Vincent van Gogh (1853-1890) tillhör till de mest obestridda mästare i konsthistoria. Han följde alltid sina egna vägar. Prästson, konsthandlare och missionär som försökte att leva enligt familjens önskemål. Vincent hade ingen konstnärlig utbildning, passionen att måla nådde honom relativt sent. Han skapade över två tusen målningar, flesta har tillkommit under hans sista två år.
“Självporträtt som målare” (1888) olja på duk, 65 x 51 cm Van Gogh Museum, Amsterdam
I februari 1888 lämnade Vincent van Gogh sitt liv i Paris. Han blev sjuk på grund av det festliga livet, absint och cigaretter. Han bestämde sig för att slå sig ner i Provence (Arles) för att befästa och testa de erfarenheter som förvärvats i Paris mot den intensivt färgglada Medelhavsnaturen.
Hans liv – både personligt och konstnärligt – skuggades av psykiska besvär. Tiden som tillbringades i Arles visade sig vara tiden före katastrofen. Konstnären ville skapa en plats på jorden där han kunde njuta av sin passion i lugn och ro.
Men låt oss inte gå före fakta…
Vincent flyttar till Arles: I början bor Vincent på Hôtel-Restaurant Carrell, där han hyrde ett rum för 19 francs. Söderljuset hade en inspirerande effekt, och han skapade mer än 200 målningar på femton månader. Oftast en målning per dag!
“Bro Langlois med tvätterskor” (mars 1888) olja på duk, 54 x 65 cm Kröller-Muller Museum, Otterlo
“Det Gula huset”
I september 1888 flyttade van Gogh till “det gula huset“, där han planerade att skapa en koloni av konstnärer. Han såg sin vän Paul Gauguin som gruppens ledare och övertalade honom att komma till Arles. Gauguin instämde. I väntan på honom målade van Gogh intensivt. Titta bara!
“Gula huset” (september 1888) olja på duk, 72 x 91,5 cm Van Gogh museum, Amsterdam
“Sovrum i Arles” (oktober 1888) olja på duk, 72 x 90 cm Van Gogh Museum
Stjärnenatt över Rhône” (sept.1888) olja på duk, 72 x 92 cm Musée d´Orsay , Paris
Han målade under dagar och nätter. Här avbildade han den varma, blåa provencalska natthimlen. På natthimlen syns Stora Björn och målningen är harmoniskt. Året därpå förändras Vincent tillstånd och natthimmel virvlar bara!
“Stjärnenatt” (juni 1889) olja på duk, 73 x 92 cm Museum of Modern Art, New York
Den här tavlan utförd under konstnärens vistelse i Saint-Rémy på en frivillig psykiatrisk terapi.
Målningen målades inte av naturen utan helt från minnet och tack vare konstnärens fantasi.
Paul Gauguin kommer till gula huset
Paul Gauguin kom till Arles den 23 oktober 1888 och bodde i det gula huset. I början samarbetade de bra, men efter några månader har dem blivit osams.
Paul Gauguin ”Porträtt av Vincent van Gogh som målar solrosor” (december 1888) olja på duk, 73 x 91 cm Van Gogh Museum
Dem bråkade om en prostituerad kvinna. Gauguin skadade van Goghs örat med ett svärd. Vincent togs in på Hôtel-Dieu, sjukhuset i Arles. Under de närmaste dagarna frågade han ständigt efter Gauguin, men Gauguin var borta. Paul återvände genast till Paris och van Gogh skrevs i maj 1889 på egen begäran in på mentalsjukhuset. Hans hälsa tycktes förbättras, men i en plötslig depression sköt han sig själv och avled kort därefter, 29 juli 1890.
Under sin korta tid i Arles kämpade Vincent mot sin psykiska sjukdom och kände sig väldigt ensam. Trots sitt lidande skapade han fantastiska och berömda målningar. Den vackra provensalska solen, det färgglada landskapet och de unika färgerna inspirerade honom och gjorde honom till en av de största målarna någonsin!
Antonio Canaletto var en italiensk målare känd för sina vackra och detaljerade stadslandskap, särskild sina målningar av Venedig (veduter). Vill ni att jag presenterar viktigaste nyckelpunkter från hans liv?
“Ingång till Canal Grande” olja på duk, 49.6 x73.6 cm Museum of Fine Arts, Houston
tIDIGT LIV
Canaletto föddes i Venedig och lärde sig konst från sin far, som var dekorationsmålare. På början hjälpte Antonio honom att skapa scenografier för venetianska teatrar och reste med fadern till Rom för att studera vidare. 1720 upptas Antonio Canaletto i Venedigs konstnärsgille.
1725 en rik köpman från Lucca- Stefano Conti beställde fyra verk, som skulle avbilda den vackra venetianska landskap. Canaletto lyckades! Med tiden förfinade han sitt måleri för att tillfredsställa sina kunder ännu mer. Hans koncept- arkitektur, skimrande vatten och blå himmel- föll väl ut hos den brittiska adeln som gjorde den europeiska grand tour.
Canalettos födelseplats
Populär i england
Kriget i Europa 1740 gjorde att utländska resenärer blev sällsynta och det var dags att träffa dem på hemmaplan. Canaletto reste till England och blev mycket populär bland engelska aristokrater och samlare. Under perioden 1746 till 1756 målade han många vyer över London och engelska landskap, inklusive Warwick Castle och Alnwick Castle.
“Warwick Castle, East Front från Outer Court” (1752), olja på duk, 73 x 122 cm, Birmingham Museum Trust
STIL
Hans konst kännetecknas av noggrannhet och precision i skildrandet av arkitektur och perspektiv. Han använde ofta en kamera obscura som hjälpmedel för att uppnå denna exakthet! Det var en hållkameran, välkänd och omnämns första gången 1550. Antonio lärde andra hur de skulle använda den och skapa övertygande perspektiv.
arv
Canaletto hade en stor inverkan på konstvärlden och på utvecklingen av genren- stadslandskap. Hans verk har bevarats och är idag värdefulla och eftertraktade.
“Markusplatsen” (1723-24), olja på duk, 141 x 202 cm, Thysen- Bornemisza Museum, Madrid
död
Han dog 1768 i Venedig, där han hade tillbringat det mesta av sitt liv och skapat sitt mest betydelsefulla arbete!
Han målade sin födelsestad Venedig under sitt hela liv. Koncept var så enkelt. Canaletto dokumenterade populära venetianska festivaler och ceremonier. En sak bara att nämna-
Rembrandt är en av de mest berömda konstnärerna i världen och hans verk har fascinerat människor i århundraden.
Han föddes i Leiden år 1606 och dog i Amsterdam 1669, men hans konstverk lever vidare och fortsätter att inspirera människor över hela världen.
Rembrandts verk är kända för sin realism och dramatiska belysning, och han är särskilt känd för sina porträtt och bibliska scener. Han använde också tekniker som etsning och torrnåls gravyr för att skapa detaljerade och intrikata verk. Rembrandt var också en innovatör inom konsten och hans verk bröt ofta mot konventionella normer.
I denna artikel kommer jag att utforska historien om Rembrandt och hans betydelse för konstvärlden. Vi kommer att titta på hans liv, hans verk och hans inflytande på konstvärlden genom åren. Vi kommer också att titta på några av hans mest kända verk och vad som gör dem så speciella.
Tidiga livet av rembrandt
Jag ska berätta om tidiga livet av Rembrandt, en av de mest kända nederländska konstnärerna under barocken. Rembrandt Harmenszoon van Rijn föddes den 15 juli 1606 i Leiden, Nederländerna. Hans far var en möllare och hans mor var dotter till en bryggare.
Rembrandt började studera vid Universitetet i Leiden vid en tidig ålder, men han lämnade snart universitetet för att studera konst. Han blev elev hos Jacob van Swanenburg och senare hos Pieter Lastman, en välkänd konstnär vid den tiden.
Rembrandt flyttade till Amsterdam 1625, där han etablerade sig som en framstående konstnär. Han gifte sig med Saskia van Uylenburgh, som var dotter till en välkänd konsthandlare. Tillsammans fick de fyra barn, men endast en av dem, Titus, överlevde barndomen.
Under sina tidiga år i Amsterdam målade Rembrandt huvudsakligen porträtt och historiska målningar. Han blev snabbt känd för sin användning av ljus och skugga, och hans förmåga att skildra människor på ett realistiskt sätt.
Rembrandt fortsatte att utveckla sin stil och teknik under hela sin karriär, och han anses idag vara en av de mest inflytelserika konstnärerna genom tiderna.
Utbildning och lärlingskap
Som många andra barn i Leiden gick jag i grundskola från 1612 till 1616. Sedan fortsatte jag mina studier vid en latinskola som följde Jean Calvins principer från 1616 till 1620. Efter min skolgång började jag mina studier vid den filosofiska fakulteten vid universitetet i Leiden.
Under mina studier vid universitetet insåg jag att min passion låg i konsten. Jag bestämde mig för att bli lärling hos en av stadens ledande konstnärer, Jacob van Swanenburgh. Jag tillbringade tre år som hans lärling och lärde mig mycket om måleri och gravyr under denna tid.
Efter att jag avslutade min lärlingstid hos van Swanenburgh fortsatte jag att arbeta som konstnär och fick snart erkännande för mina verk. Jag flyttade till Amsterdam 1631 och blev en av stadens mest framstående konstnärer.
Mina studier vid universitetet och min tid som lärling var viktiga för min utveckling som konstnär. Jag lärde mig inte bara tekniska färdigheter utan även hur man tänker kreativt och uttrycker sig själv genom konst.
Rembrandts konstnärliga stil och tekniker
Rembrandt var en mästare på att skapa dramatiska scener med hjälp av ljus och skugga. Hans målningar är kända för att ha en unik atmosfär och känsla. En av hans mest kända tekniker var chiaroscuro, som användes för att skapa djup och volym i hans verk. Denna teknik innebär att ljuset faller på en viss del av motivet, medan resten av bilden är i skugga.
Rembrandt använde också impasto-tekniken för att skapa textur och dimension i sina verk. Denna teknik innebär att färgen appliceras tjockt på duken, vilket skapar en tredimensionell effekt. Han använde också glasyrtekniken, där flera lager av tunna färger appliceras på varandra för att skapa en djupare och mer komplex färgpalett.
Rembrandt var också en mästare på att måla porträtt. Han använde en teknik som kallas sfumato, vilket innebär att ansiktet målas i mjuka, suddiga linjer som gradvis övergår i varandra. Detta skapar en mjukare, mer realistisk effekt. Han använde också starka kontraster för att betona ansiktets form och uttryck.
En annan teknik som Rembrandt använde var att måla med en begränsad färgpalett. Han använde ofta enbart en handfull färger i en målning, vilket skapade en mer enhetlig och harmonisk effekt. Detta gjorde också att hans verk hade en mer stillsam och lugn känsla, trots att de ofta skildrade dramatiska scener.
Sammanfattningsvis var Rembrandt en mästare på att använda ljus, skugga och färg för att skapa dramatiska, realistiska och emotionella verk. Hans tekniker och stil har inspirerat generationer av konstnärer och hans verk fortsätter att vara en av de mest kända och uppskattade i konsthistorien.
Betydande verk
Som en av de mest inflytelserika konstnärerna genom tiderna, har Rembrandt skapat många betydande verk som har stått sig genom århundradena. Nedan följer några av hans mest kända verk.
Nattvakten
Rembrandt nattvakten
“Nattvakten” är Rembrandts mest berömda verk och anses av många vara ett av de mest imponerande konstverken någonsin. Målningen, som avbildar en grupp stadsvakter och deras hund, är känd för sin dramatiska belysning och djupa färger. Målningen är också känd för sin storlek, som mäter 363 cm x 437 cm.
Judit avhuggande Holofernes huvud
Judit avhuggande Holofernes huvud
“Judit avhuggande Holofernes huvud” är en annan av Rembrandts mest kända verk. Målningen visar en biblisk scen där Judit, en judisk kvinna, räddar sitt folk genom att döda den assyriska generalen Holofernes. Målningen är känd för sin dramatiska komposition och realistiska detaljer.
Synderskan
“Synderskan” är en annan av Rembrandts mest kända verk och visar en ung kvinna som sitter vid ett fönster. Målningen är känd för sin mjuka belysning och realistiska detaljer. Målningen har också en intressant historia, då den under en tid troddes vara en avbildning av Maria Magdalena, men senare identifierades som en anonym modell.
Porträtt av Saskia
“Porträtt av Saskia” är en av Rembrandts mest personliga verk och visar hans hustru Saskia. Målningen är känd för sin mjuka belysning och realistiska detaljer, och anses av många vara ett av hans mest romantiska verk.
Rembrandt var en mästare på att skapa dramatiska och realistiska verk, och hans betydande verk har stått sig genom århundradena som några av de mest imponerande konstverken någonsin skapade.
När den varma sommar har slagit sig bekvämt i Sverige, tänkte jag att bara chilla, njuta av och göra ingenting! Men kärleken för konsten är så stor, att jag bestämde mig att kort berätta om en lustig tavla av Arcimboldo!
Känner ni till den italienska konstnären?
Säkert!
Det fanns bara en Arcimboldo. Han föddes omkring år 1526 i Milano och avled år 1593 i samma stad. Han är mest känd av sina fantasifulla porträtt där han kombinerade olika objekt, såsom frukter, blommor och andra föremål för att skapa ansikten. Genom att arrangera dessa objekt på ett otroligt skickligt sätt lyckades han skapa detaljerade och realistiska verk.
“Juristen ” (1566), olja på duk, 64 x 51 cm / Nationalmuseum, Stockholm
Arcimboldo var en skicklig målare och hovkonstnär som arbetade för den kejserliga hovet i Wien och Prag under perioden då var han verksam (hos Rudolf II).
Arcimboldo “Självporträtt” (ca. 1593), ritning 22 x15 cm /Nationalgalleriet, Prag
“Sommar” från serie De fyra årstiderna
Vilken fantastiskt och roligt porträtt! Arcimboldo har använd vattenmeloner, apelsiner, druvor för att bilda porträttet. Skildringen blir som en lekfull och färgstark representation av SOMMAREN.
Illusion och symbolik.
Evigheten.
Inspirtaioner.
Lek och betydelse.
Jag älskar detta verk. Kvinnans klänning är gjord av halm, körsbär pryder kanten på hennes hår och utgör även hennes överläpp; hennes kind är gjord av en persika, och näsa av en gurka.
“Sommar” (1563) olja på trä, 67 x 50,8 cm/ Kunsthistorisches Museum, Wien
Hans verk var mycket innovativa och banbrytande för sin tid! Arcimboldo utmanade konventionella traditioner och skapade konstverk som kombination av fantasi och verklighet på ett unikt sätt. Det är som är mest roligt att Arcimboldo blev surrealismens symbol långt innan trenden har kommit! Salvador Dali, Pablo Picasso är bara några kända artister som inspirerades av honom!
Hans inflytande på moderna konstnärer var enorm stor och Giuseppe Arcimboldo väcker ett stort intresse även idag!
Konstspegel deltade i den europeiska projektet Erasmus, organiserat av 5 olika länder. Under 15.05- 19.05 ägde rum “svensk vecka”. Elever och lärare har kommit till Stockholm. Kära vänner, dags att visa vad vi har gjort och hur mycket vi har upplevt!
Vädret var fantastiskt, perfekt för en resa, båt-resa. Tack vore SL biljett får man resa runt skärgården. Bryggan var vid Klara Mälarstrand och målet var en vacker ön Ekerö!
Alla elever och lärare upplevde skönheten i den svenska naturen.
Tystnaden. Sjö. Alla hade frågor. Alla ville veta mer om Sverige, om folket, om kultur och traditioner.
Vatten och naturen
Kollegor-lärare från Spanien och Polen
Inriktning: Ekebyhovs slott.
Efter promenad runt herrgården och sätteri fick vi äta en bra lunch.
Tänk bara att det var första svensk måltid för Erasmus gäster! Alla var förtjusta i maten.
Ekebyhovsslottet. Matsalen
En liten promenad från Ekerö centrum ligger Ekebyhovs slott med anor från 1670-talet.
Dag 2. Tisdag
Här hände det viktigaste! Både elever och lärare var delaktiga i workshops med konstnärinna #SaadiaHussain på Mångkulturellt Centrum i Fittja. Saadia är också en konstpedagog, hon jobbar med frågor runt demokrati och yttrandefrihet.
Här kan ni se exempel på hur duktiga är elever, hur upplevde dem timmar på workshopen!
Efter goda lunchen i Fittja, åkte vi till #paradoxmuseum som ligger på Hötorget.
Dag 3. Onsdag
Vi hade en ära att besöka #haningehembygdsgille , det levande Hembygdsmuseet Handens Museum och smedja.
Jag tror att ingen av elever upplevde detta förut! #MartinAhlsén är smedare
och visade sitt kungadömsrike. Järnsmedjan är aktiv dagligen och man kan tillverka egna smycke, runor under hans (och samarbetare) professionella instruktioner!
Det är roligt att prägla egen mynt!Alla hade kul hos smedare!
Skeppsmuseet är en riktig skattkammare från 1600- talet som bjuder på en rik historia.
Allt började från den unge kungen Gustav II Adolf som ville dominera Östersjön!
Elever och lärare var förtjusta i detaljer hur byggdes skeppet. Visste ni att Vasa har blivit den tyngsta bestyckade skeppen och kanske därför drunkit ner….
Torsdagen var den sista dagen för gäster från Spanien! Vi delade ut Erasmus certifikatet!
Ungdomar hade en önskemål: att kunna träffa #GretaThunberg– tjej som skolstrejkar varje fredag oavsett väder, oavsett omständigheter.
Under 248 veckor sitter hon utanför Riksdag med ett plakat ” SKOLSTREJK FÖR KLIMATET “. Hon splittrar hopp och ägnar sig åt viktigaste frågan: hur det kommer att se ut framtiden om vi inte stoppar miljöförstöringen?
Både elever och lärare fick mycket att tänka på! Och det hände så mycket under Erasmus- vecka!
Greta Thunberg
Tack alla fina gäster att ni ville delta i! En stor tack till @hannamariahalek för en effektiv arbete!
När man tittar på gammal konst så kan man se att kvinnorna verkligen har ett mycket vackert hår. Förr i tiden så stylade man inte håret lika hårt och det färgades inte heller. Detta kan ha medfört att kvinnor på gamla dagar kunde ha mycket vackrare hår. Samt så var vattnet inte lika hårt som det är i dag.
Vill man ha vackert långt hår så kan man också tillämpa dessa tips:
Tvätta inte håret för ofta utan det räcker med 1-2 ggr i veckan
Om du absolut ska färga håret så färga bara utväxten och inte hela håret varje gång
Använd balsam varje gång du tvättar håret
Kör en inpackning också ca 1-2 gånger i månaden
Klipp håret ca 1 gång varannan månad så du blir av med slitna toppar
Massera hårbotten innan du ska tvätta det för då stimulerar du fettet som finns i hårbotten och det räddar också ditt hår från slitage.
Har du gjort allt ovan och ändå känner att ditt hår inte ser ut som ett konstverk från 1700 talet så kan du prova på löshår i ditt hår.
Se nedan kvinna målad från ca 1700 talet detta var inte hennes verkliga hår utan det var peruker. Så visst har man fuskat redan då med att få ett fint svall.
De må se väldigt naturligt ut fast i europeiska länder och i norden så var peruker något väldigt vanligt på den tiden. Du kan även nu få detta hår med både peruker och löshår från Pozehair som har mycket inom löshår.
Nedan clip löshår finns i flera olika färger som du kan välja bland. Du kan också enkelt färga håret hemma om du vill ha exakt samma färg som du själv brukar färga till. Tänk bara på att inte slita ut löshåret för mycket. Bästa sättet att färga dem är med färgbomberna för de sliter ej ut hår utan innehåller balsam. Även Pozehair har mycket skonsamma produkter för ditt hår.
Ska du färga löshåret så ta en som är så nära din hårfärg som möjligt eller lite ljusare för då kan du få vilken färg du vill om du sköter det rätt hemma.
Det är kul att få håret som konstverk från 1700 talet.
Konst från 1700 talet är otroligt värdefullt i dag och främst är det också de vackra perukerna man målade av på den tiden. Vi vill alla se ut som ett konstverk dvs perfekt in i minsta detalj. Speciellt om vi ska på en fest eller middag så vill vi gärna ha mycket fint och vårdat hår. För det första folk lägger märke till är håret och är den i bra form så känner man att hela kroppen är i form.
När du väl har fått ditt drömhår i form av löshår så kan du också fotografera dig och kanske mål av fotot som ett konstverk. Kanske blir just din bild ett konstverk i framtiden där folk kommer att buda över varandra på någon auktionsverk för att få äga just bilden av dig. Kanske bli då din bild lika populär som “Flickan med pärlörhängena” eller “Mona Lisa” vem vet prova dig fram så får vi se.
Vinter, vinter… Även om den 20 mars inte är långt borta, snöar det utanför fönstret. Och det är svårt att se vårens oskyldiga början. Flera av oss hatar vinter, resten försöker att vänta ut det. Du kan välja själv vilken metoden är bäst! Jag väljer alltid konst och har hittat på vackra tavlor med vinter i bakgrunden.
Tidsperiod: 1600-talet
Plats: Nederländerna
Person: vi kommer att möta Hendrick Avercamp
Bakgrund och utbildning
Hendrick Avercamp (1585- 1634) föddes i Amsterdam. Hans far var en latinlärare som senare flyttade till Kampen och blev farmaceut. Troligen på grund av en medfödd dövhet lärde Hendrick sig aldrig att tala. För att uttrycka sina känslor bättre, började han rita och måla. Det visade sig att Hendrick hade talang! Vid 18 års ålder flyttade Avercamp igen till Amsterdam, studerade hos den danska målaren Pieter Isaacsz (1569-1625). År 1614 återvände han igen till Kampen, där han arbetade fram till sin död 1634.
Den unga konstnären inspirerades av vinterlandskap. Tack vore Avercamps måleriet fick jag veta att mellan 1550-1750 medförde ovanligt kalla vintrar och perioden kallas ´”lilla istiden”. Ingen konstighet att han specialiserade i vinterskildringar!
Redan under sin livstid var Hendrick Avercamp känd för sina vinterlandskap med perfekt tecknade små figurer och utmärkta perspektivet. Han behärskade denna konst till perfektion, som kan ses bland annat i den cirkulära bilden (tondo) nedan:
Hendrick Avercamp “Tondo med skridsåkare” (ca.1608-09) Olja på ek, 40,7 x 40,7 cm National Gallery, London
Hendrick Avercamp hittade sin nisch. Säkert älskade han vintersäsongen, det känns att vintern för honom var en tid av energi och festlighet. De frusna kanalerna är fyllda med människor upptagna av gruppdiskussioner, engagerade i arbete eller i rolig skridskoåkning. Avercamp avbildade folkmassor i alla åldrar och klasser.
Hendrick Avercamp ”Vinterscen” (ca. 1610) Oil on panel, 36 x 71 cm Mauritshuis, Den Haag
“Kolfspelare” på isen
Jag älskar gamla tavlor, man kan komma närmare människor som levde 300-år sedan. Det räcker faktiskt att gå till museum, öppna internet eller kicka på min blogg! Titta bara här: i förgrunden spelar två män kolf, en traditionell nederländsk sport som är en korsning mellan golf och ishockey. Spelet är känd redan från medeltiden. När kanalerna och sjöarna frös till, tog många holländska kolfspelare till isen och hittade en idealisk spelyta och allt utrymme de behövde.
Hendrick Avercamp “Kolfspelare på isen” (ca.1625) Houston Museum of Fine Arts
Hendrick Avercamp var en produktiv tecknare och gjorde populär vinterlandskap genre hos holländska samlare på 1600-talet. Han tillbringade sitt liv i den lilla staden Kampen. Han bodde långt ifrån Amsterdam och det förklarar varför denna härliga konstnär hade så liten påverkan. Inte många känner till Avercamp. Den nederländska konst förbinder man främst med Rembrandt, Rubens eller van Dyck, men för mig ingen av dem stora namn har så mycket charm och ljuvlighet som Hendrick Avercamp!
Alla människor kan måla, men långt från alla blir konstnärer.
För att bli konstnär så behöver man nästan vara född med gåvan. Det finns kurser man kan gå för att lära sig allt om konst och hur man målar. Egentligen borde alla människor kallas för konstnärer efter alla har en själ och alla kan måla efter hur de känner längst in i sin egen själ.
Man kan jämföra med att alla människor har en själ, men kanske alla blir inte predikare och kan påverka andra människor till att tro lika. Vissa människor som tror vill inte ens dela med sig då de väljer hellre att lyssna än att tala. För när man lyssnar lär man sig mer. Även om ens ego vill tala och påverka.
Bästa sättet att måla konst är när man då och då kan få koppla av i en hängmatta. För när man vilar och känner sig utbilda så är det också lättare att få inspiration. Ibland är det också bra att gå och besöka olika konstgallerior för att få ännu mer inspiration. Tex i Paris så finns det konstgalleri som dessutom är väldigt kända. Om ni har sett Davinci koden så utspelar många delar i just Frankrike dvs Paris huvudstaden. Då är det en konst som är stulen och personen som har stulit den har lämnat en kod bakom sig för att polis och myndigheter ska kunna lösa gåtan. Gåtan går ända till den kristna tron och var man tror att Maria Magdalena är begravd. Det visar sig också att kodöversättaren är rakt nedstigande led släkt med både Jesus och hans mor Maria.
Detta är bara en film och har säkert inget med verkligheten att göra. Här kan man också se konst av Davinci som också sägs ha lagt koder i sina konstverk.
Älskar du också konst och vill måla?
Alla människor mår bättre av konst och att få vila ut på en hängmatta. Därför borde alla människor prova denna typ av hobby som både ger dig inspiration och om du har tur kan du sälja din konst vidare. Du behöver också tro på din konst och inse att det lönar sig att även leva som konstnär i alla former. Kanske är du duktig på att dreja dvs skapa vaser mm eller mer duktig på mosaik mm. Oavsett vad du älskar att göra glöm inte att även vila mellan din konstverk och din hobby. Vila gör att du kan återhämta dig lättare och bli duktigare på det du gör.
Simon Marcus Larson föddes 1825 i lantbruksfamilj i Östergötland. Ingenting pekade på att han kommer att blir konstnär. När dog hans far, utbildade sig Marcus till sadelmakare. Men hans talang att rita, ledde honom till konstakademin. Året 1846 blev Marcus antagen på Konsthögskolan, året 1848 fick han jobb som ritningslärare i Helsingborg.
Resor och inspirationer
1852 reste den unga konstnären till Düsseldorf, där han träffade bland annat målare Andreas Achenbach (1815-1910). Akademiens resestipendium gav honom möjlighet att tillbringa också tid i Paris. Inspirationer hittade han på Louvren, särskilt Isaakzoon van Ruysdael (ca.1629-82) gjorde en stor intryck på honom. Marcus Larsson trivdes med marin-, landskap- och naturmålningar.
“Vattenfall i Småland” (1856) olja på duk, 190 x 223 cm, Nationalmuseum i Stockholm
“Nattlig marin med brinnande fartyg” olja på duk, 112 x 156 cm, Bukowskis
Marcus Larson förde in den nordiska vildmarken i konstsalongerna. Hans stil är fortfarande så förtjusande! Havet stormar, träden vrider sig i vinden, forsar brusar rakt mot betraktaren, rakt mot oss. Det är säkert att Larson använde kameran och fotoapparat för sina naturstudier. Han var påverkat av norsk måleri, och han reste flera gånger till Norge för att studera noggrann landets natur. (OBS. Norge var politisk beroende av Sverige till 1905!)
Hans tavlor var naturens gåva
Märkligt, men Larsons “Svenskt vattenfall” (1856) skapades av konstnären på hans egen ateljé i Paris! Om man tiltar lite närmare, upptäcker man att scenen är punktbelyst som vore det på en teaterscen. Igen är det exempel att Larson målade ofta enligt fotografier. Han var myckett excentrisk som artist. Larson ställde gärna upp i tävlingar med andra målare. En gång som gäst hos Johann Ludvig Runeberg i Borgå målade han en solnedgång över havet under den tid det tog för några musiker att spela Beethovens Kreutzersonat. Helt otroligt och makalös!
Fantastiska planer
Marcus Larson ville skapa en egen landskapsmålarskola och började bygga en otroligt ateljé. Men allt stod i vägen för honom. 1862 ville han medverka i Världsutställningen i London. Hans tavlor väckte ett stort intresse i England och kanske var det början på en spännande karriär? I London led Larson av tuberkulos och avled till slut i början av 1863! Vid 39 års ålder…
En modern målare?
Otvivelaktigt!
Marcus Larson levde intensivt, reste mycket, använde nya former (fotografi). Han var populärt bland konstnärer och är även idag den stora namnen i 1800-talskonstistoria. Jag känner en stor respekt mot hans stil, mot den nordiska naturen som är så extrem vackert. Vilken gåva och vilken målare!
Alla känner till en av största efternamn i konsthistoria – Edouard MANET. Han levde mellan 1832- 1883 i Paris. Vi kopplar hans verk med de berömda tavlor: “Frukosten i det gröna” eller med “Olympia”. Inte alla vet att Édouard Manet fascinerades av den spanska kulturen som utövade det största inflytandet på hans stil. I alla fall på början av hans karriär.
Konstnärliga början
Den 18-åriga Edouard Manet började studera hos Thomas Couture, tyvärr mot sina föräldrars vilja. Dem ville ha någon annan karriär till sonen. Edouard gav inte upp. Han satt sig i Louvren och kopierade de gamla mästare. Särskilt påverkad var han av Velazquez,, Goya och Giorgione. Efter sex år som student öppnade Manet sin egen ateljé. Han målade som förtrollad. Hans dukar befolkats av gatumänniskor, sångare och zigenare. Det största inflytande hade på honom Diego Velazquez. Jag vill visa några tavlor “av den spanska perioden”.
Lola de Valence
“Lola de Valence” (1862) olja på duk, 123 x 192 cm Musée d’Orsay, Paris
“Lola de Valance” skildrade en dansare som fanns i verkligheten! Hon hette Lola Melea och hade uppträtt i Paris med en spansk balettrupp. Hennes magnifika andalusiska dräkt, glittrande av hundra svärd, gjorde ett idealiskt motiv för Manet. Han ritade detta porträtt för att hedra hennes skönhet och talang.
Victorine Meurent
Manet började ta upp genrescener med tiggare, musiker och figurer från den spanska corrida. Han bestämde sig att fördjupa sig i spanska ämnen.
”Victorine Meurent en costume d’espada” (1862) olja på duk,165 x 127 cm Metropolitan Museum of Art, New York
På den här tavlan avbildade han Victorine Meurent (1844-1927) modell för flera impressionistiska kollegor. Hon trivdes bra att posera och var själv en konstnär. Manet skildrade Victorine förklädd till en tjurfäktare, som stor mitt i arenan, mitt i händelser. Hon låtsas bara att delta i en corrida. Motivet är ett bluff. Vet ni varför? Titta på hennes skor! Modellens skor är olämpliga för tjurfäktning, och man ser tydligt att hon poserar. På grund av hotet från tjuren, kunde hon inte stirra på betraktaren så intensiv. Hela scenen är helt enkelt en påhittat skäl att representera Victorine i manliga kläder.
Den spanska sångaren (1861)
”Den spanske sångaren” är ett tidig verk av Manet och den första som antogs så positivt intryck på Parissalongen. Målningen är ett porträtt i stort format av en gitarrist klädd i en svart jacka, svart hatt och grå byxor. Spanjoren sitter på en bänk, på vilken Manet signerade sin målning. Cigarettsfimpa, en röd vinkanna och två lök skapar en vacker stilleben. Man får inte glömma att stilleben var en viktigt del av den spanska traditionen. Manet visar detta tydligt!
“Den spanske sångaren” (1861) olja på duk, 147 x 114 cm Metropolitan Museum, New York
”Torero muerto”(1864/65)
Manet reste år1865 till Madrid och besökte corrida (tjurfäktning). Artisten var förtjust i tjurar, deras rörelse och samtidigt dramatiska aspekten av tävlingen. Verket var ursprungligen en del av en större komposition avsedd för Parissalong samma år med vanliga titeln ”Ett tjurfäktning”. Målaren missnöjd med kritiken skär tavlan i två delar! ”Den döda matador” förvaras i Washington, den andra delen ”La Corrida” tillhör Frick Collection i New York.
”La corrida” (1864-65) olja på duk, 48 x 108 cm The Frick Collection, New York
Édouard Manets intresse för spansk kultur hade varit uppenbart i flera år. Figurer var realistiska, färgtoner påminde om bruna, varma nyanser från den spanska målerikonsten. Så småningom fick artisten nya inspirationer…
