Ewa Nienartowicz

5 juni 2023

En spännande projekt “Artist Erasmus+!

Konstspegel deltade i den europeiska projektet Erasmus, organiserat av 5 olika länder. Under 15.05- 19.05 ägde rum “svensk vecka”. Elever och lärare har kommit till Stockholm. Kära vänner, dags att visa vad vi har gjort och hur mycket vi har upplevt!

#ArtistErasmus+ startade den 15 Maj (måndagen)

Vädret var fantastiskt, perfekt för en resa, båt-resa. Tack vore SL biljett får man resa runt skärgården. Bryggan var vid Klara Mälarstrand och målet var en vacker ön Ekerö!

Alla elever och lärare upplevde skönheten i den svenska naturen.

Tystnaden. Sjö. Alla hade frågor. Alla ville veta mer om Sverige, om folket, om kultur och traditioner.

Inriktning: Ekebyhovs slott.

Efter promenad runt herrgården och sätteri fick vi äta en bra lunch.

Tänk bara att det var första svensk måltid för Erasmus gäster! Alla var förtjusta i maten.

En liten promenad från Ekerö centrum ligger Ekebyhovs slott med anor från 1670-talet.

Dag 2. Tisdag

Här hände det viktigaste! Både elever och lärare var delaktiga i workshops med konstnärinna #SaadiaHussain på Mångkulturellt Centrum i Fittja. Saadia är också en konstpedagog, hon jobbar med frågor runt demokrati och yttrandefrihet.

Här kan ni se exempel på hur duktiga är elever, hur upplevde dem timmar på workshopen!

Efter goda lunchen i Fittja, åkte vi till #paradoxmuseum som ligger på Hötorget.

Dag 3. Onsdag

Vi hade en ära att besöka #haningehembygdsgille , det levande Hembygdsmuseet Handens Museum och smedja.

Jag tror att ingen av elever upplevde detta förut! #MartinAhlsén är smedare

och visade sitt kungadömsrike. Järnsmedjan är aktiv dagligen och man kan tillverka egna smycke, runor under hans (och samarbetare) professionella instruktioner!

Dag 4 Torsdag

Vi besökte #vasamuseet som ligger på Djurgården.

Fakta:

Skeppsmuseet är en riktig skattkammare från 1600- talet som bjuder på en rik historia.

Allt började från den unge kungen Gustav II Adolf som ville dominera Östersjön!

Elever och lärare var förtjusta i detaljer hur byggdes skeppet. Visste ni att Vasa har blivit den tyngsta bestyckade skeppen och kanske därför drunkit ner….

Torsdagen var den sista dagen för gäster från Spanien! Vi delade ut Erasmus certifikatet!

#artisterasmus+

DAG 5 Fredag

Ungdomar hade en önskemål: att kunna träffa #GretaThunberg– tjej som skolstrejkar varje fredag oavsett väder, oavsett omständigheter.

Under 248 veckor sitter hon utanför Riksdag med ett plakat ” SKOLSTREJK FÖR KLIMATET “. Hon splittrar hopp och ägnar sig åt viktigaste frågan: hur det kommer att se ut framtiden om vi inte stoppar miljöförstöringen?

Både elever och lärare fick mycket att tänka på! Och det hände så mycket under Erasmus- vecka!

Tack alla fina gäster att ni ville delta i! En stor tack till @hannamariahalek för en effektiv arbete!

Länder: Kroatien

Italien

Spanien

Polen ( två olika skolor)

Turkiet

7 april 2023

Att ha vackert hår är som ett konstverk

När man tittar på gammal konst så kan man se att kvinnorna verkligen har ett mycket vackert hår. Förr i tiden så stylade man inte håret lika hårt och det färgades inte heller. Detta kan ha medfört att kvinnor på gamla dagar kunde ha mycket vackrare hår. Samt så var vattnet inte lika hårt som det är i dag.

Vill man ha vackert långt hår så kan man också tillämpa dessa tips:

Tvätta inte håret för ofta utan det räcker med 1-2 ggr i veckan
Om du absolut ska färga håret så färga bara utväxten och inte hela håret varje gång
Använd balsam varje gång du tvättar håret
Kör en inpackning också ca 1-2 gånger i månaden
Klipp håret ca 1 gång varannan månad så du blir av med slitna toppar
Massera hårbotten innan du ska tvätta det för då stimulerar du fettet som finns i hårbotten och det räddar också ditt hår från slitage.

Har du gjort allt ovan och ändå känner att ditt hår inte ser ut som ett konstverk från 1700 talet så kan du prova på löshår i ditt hår.

Se nedan kvinna målad från ca 1700 talet detta var inte hennes verkliga hår utan det var peruker. Så visst har man fuskat redan då med att få ett fint svall.

De må se väldigt naturligt ut fast i europeiska länder och i norden så var peruker något väldigt vanligt på den tiden. Du kan även nu få detta hår med både peruker och löshår från Pozehair som har mycket inom löshår.

Nedan clip löshår finns i flera olika färger som du kan välja bland. Du kan också enkelt färga håret hemma om du vill ha exakt samma färg som du själv brukar färga till. Tänk bara på att inte slita ut löshåret för mycket. Bästa sättet att färga dem är med färgbomberna för de sliter ej ut hår utan innehåller balsam. Även Pozehair har mycket skonsamma produkter för ditt hår.

Ska du färga löshåret så ta en som är så nära din hårfärg som möjligt eller lite ljusare för då kan du få vilken färg du vill om du sköter det rätt hemma.

Det är kul att få håret som konstverk från 1700 talet.

Konst från 1700 talet är otroligt värdefullt i dag och främst är det också de vackra perukerna man målade av på den tiden. Vi vill alla se ut som ett konstverk dvs perfekt in i minsta detalj. Speciellt om vi ska på en fest eller middag så vill vi gärna ha mycket fint och vårdat hår. För det första folk lägger märke till är håret och är den i bra form så känner man att hela kroppen är i form.

När du väl har fått ditt drömhår i form av löshår så kan du också fotografera dig och kanske mål av fotot som ett konstverk. Kanske blir just din bild ett konstverk i framtiden där folk kommer att buda över varandra på någon auktionsverk för att få äga just bilden av dig. Kanske bli då din bild lika populär som “Flickan med pärlörhängena” eller “Mona Lisa” vem vet prova dig fram så får vi se.

13 mars 2023

Vinterstämning hos den nederländska konstnären Hendrick Avercamp.

Vinter, vinter… Även om den 20 mars inte är långt borta, snöar det utanför fönstret. Och det är svårt att se vårens oskyldiga början. Flera av oss hatar vinter, resten försöker att vänta ut det. Du kan välja själv vilken metoden är bäst! Jag väljer alltid konst och har hittat på vackra tavlor med vinter i bakgrunden.

Tidsperiod: 1600-talet

Plats: Nederländerna

Person: vi kommer att möta Hendrick Avercamp

Bakgrund och utbildning

Hendrick Avercamp (1585- 1634) föddes i Amsterdam. Hans far var en latinlärare som senare flyttade till Kampen och blev farmaceut. Troligen på grund av en medfödd dövhet lärde Hendrick sig aldrig att tala. För att uttrycka sina känslor bättre, började han rita och måla. Det visade sig att Hendrick hade talang! Vid 18 års ålder flyttade Avercamp igen till Amsterdam, studerade hos den danska målaren Pieter Isaacsz (1569-1625). År 1614 återvände han igen till Kampen, där han arbetade fram till sin död 1634.

Den unga konstnären inspirerades av vinterlandskap. Tack vore Avercamps måleriet fick jag veta att mellan 1550-1750 medförde ovanligt kalla vintrar och perioden kallas ´”lilla istiden”. Ingen konstighet att han specialiserade i vinterskildringar!

Redan under sin livstid var Hendrick Avercamp känd för sina vinterlandskap med perfekt tecknade små figurer och utmärkta perspektivet. Han behärskade denna konst till perfektion, som kan ses bland annat i den cirkulära bilden (tondo) nedan:

**Hendrick Avercamp “Tondo med skridsåkare” (ca.1608-09)**
*Olja på ek, 40,7 x 40,7 cm*
*National Gallery, London*

Hendrick Avercamp hittade sin nisch. Säkert älskade han vintersäsongen, det känns att vintern för honom var en tid av energi och festlighet. De frusna kanalerna är fyllda med människor upptagna av gruppdiskussioner, engagerade i arbete eller i rolig skridskoåkning. Avercamp avbildade folkmassor i alla åldrar och klasser.

**Hendrick Avercamp ”Vinterscen” (ca. 1610)**
*Oil on panel, 36 x 71 cm*
*Mauritshuis, Den Haag*

“Kolfspelare” på isen

Jag älskar gamla tavlor, man kan komma närmare människor som levde 300-år sedan. Det räcker faktiskt att gå till museum, öppna internet eller kicka på min blogg! Titta bara här: i förgrunden spelar två män kolf, en traditionell nederländsk sport som är en korsning mellan golf och ishockey. Spelet är känd redan från medeltiden. När kanalerna och sjöarna frös till, tog många holländska kolfspelare till isen och hittade en idealisk spelyta och allt utrymme de behövde.

Hendrick Avercamp var en produktiv tecknare och gjorde populär vinterlandskap genre hos holländska samlare på 1600-talet. Han tillbringade sitt liv i den lilla staden Kampen. Han bodde långt ifrån Amsterdam och det förklarar varför denna härliga konstnär hade så liten påverkan. Inte många känner till Avercamp. Den nederländska konst förbinder man främst med Rembrandt, Rubens eller van Dyck, men för mig ingen av dem stora namn har så mycket charm och ljuvlighet som Hendrick Avercamp!

Vad tycker ni?

28 februari 202326 februari 2023

Måla konst medans man hänger i hängmattan

Alla människor kan måla, men långt från alla blir konstnärer.

För att bli konstnär så behöver man nästan vara född med gåvan. Det finns kurser man kan gå för att lära sig allt om konst och hur man målar. Egentligen borde alla människor kallas för konstnärer efter alla har en själ och alla kan måla efter hur de känner längst in i sin egen själ.

Man kan jämföra med att alla människor har en själ, men kanske alla blir inte predikare och kan påverka andra människor till att tro lika. Vissa människor som tror vill inte ens dela med sig då de väljer hellre att lyssna än att tala. För när man lyssnar lär man sig mer. Även om ens ego vill tala och påverka.

Bästa sättet att måla konst är när man då och då kan få koppla av i en hängmatta. För när man vilar och känner sig utbilda så är det också lättare att få inspiration. Ibland är det också bra att gå och besöka olika konstgallerior för att få ännu mer inspiration. Tex i Paris så finns det konstgalleri som dessutom är väldigt kända. Om ni har sett Davinci koden så utspelar många delar i just Frankrike dvs Paris huvudstaden. Då är det en konst som är stulen och personen som har stulit den har lämnat en kod bakom sig för att polis och myndigheter ska kunna lösa gåtan. Gåtan går ända till den kristna tron och var man tror att Maria Magdalena är begravd. Det visar sig också att kodöversättaren är rakt nedstigande led släkt med både Jesus och hans mor Maria.

Detta är bara en film och har säkert inget med verkligheten att göra. Här kan man också se konst av Davinci som också sägs ha lagt koder i sina konstverk.

Älskar du också konst och vill måla?

Alla människor mår bättre av konst och att få vila ut på en hängmatta. Därför borde alla människor prova denna typ av hobby som både ger dig inspiration och om du har tur kan du sälja din konst vidare. Du behöver också tro på din konst och inse att det lönar sig att även leva som konstnär i alla former. Kanske är du duktig på att dreja dvs skapa vaser mm eller mer duktig på mosaik mm. Oavsett vad du älskar att göra glöm inte att även vila mellan din konstverk och din hobby. Vila gör att du kan återhämta dig lättare och bli duktigare på det du gör.

13 februari 20236 mars 2023

Marcus Larson (1825-63) och hans landskapstavlor

Barndomen och utbildning

Simon Marcus Larson föddes 1825 i lantbruksfamilj i Östergötland. Ingenting pekade på att han kommer att blir konstnär. När dog hans far, utbildade sig Marcus till sadelmakare. Men hans talang att rita, ledde honom till konstakademin. Året 1846 blev Marcus antagen på Konsthögskolan, året 1848 fick han jobb som ritningslärare i Helsingborg.

Resor och inspirationer

1852 reste den unga konstnären till Düsseldorf, där han träffade bland annat målare Andreas Achenbach (1815-1910). Akademiens resestipendium gav honom möjlighet att tillbringa också tid i Paris. Inspirationer hittade han på Louvren, särskilt Isaakzoon van Ruysdael (ca.1629-82) gjorde en stor intryck på honom. Marcus Larsson trivdes med marin-, landskap- och naturmålningar.

*“Vattenfall i Småland” (1856) olja på duk, 190 x 223 cm, Nationalmuseum i Stockholm*

*“Nattlig marin med brinnande fartyg” olja på duk, 112 x 156 cm, Bukowskis*

Marcus Larson förde in den nordiska vildmarken i konstsalongerna. Hans stil är fortfarande så förtjusande! Havet stormar, träden vrider sig i vinden, forsar brusar rakt mot betraktaren, rakt mot oss. Det är säkert att Larson använde kameran och fotoapparat för sina naturstudier. Han var påverkat av norsk måleri, och han reste flera gånger till Norge för att studera noggrann landets natur. (OBS. Norge var politisk beroende av Sverige till 1905!)

Hans tavlor var naturens gåva

Märkligt, men Larsons “Svenskt vattenfall” (1856) skapades av konstnären på hans egen ateljé i Paris! Om man tiltar lite närmare, upptäcker man att scenen är punktbelyst som vore det på en teaterscen. Igen är det exempel att Larson målade ofta enligt fotografier. Han var myckett excentrisk som artist. Larson ställde gärna upp i tävlingar med andra målare. En gång som gäst hos Johann Ludvig Runeberg i Borgå målade han en solnedgång över havet under den tid det tog för några musiker att spela Beethovens Kreutzersonat. Helt otroligt och makalös!

Fantastiska planer

Marcus Larson ville skapa en egen landskapsmålarskola och började bygga en otroligt ateljé. Men allt stod i vägen för honom. 1862 ville han medverka i Världsutställningen i London. Hans tavlor väckte ett stort intresse i England och kanske var det början på en spännande karriär? I London led Larson av tuberkulos och avled till slut i början av 1863! Vid 39 års ålder…

En modern målare?

Otvivelaktigt!

Marcus Larson levde intensivt, reste mycket, använde nya former (fotografi). Han var populärt bland konstnärer och är även idag den stora namnen i 1800-talskonstistoria. Jag känner en stor respekt mot hans stil, mot den nordiska naturen som är så extrem vackert. Vilken gåva och vilken målare!

8 februari 20238 februari 2023

Inspirationer: Édouard Manet

Alla känner till en av största efternamn i konsthistoria – Edouard MANET. Han levde mellan 1832- 1883 i Paris. Vi kopplar hans verk med de berömda tavlor: “Frukosten i det gröna” eller med “Olympia”. Inte alla vet att Édouard Manet fascinerades av den spanska kulturen som utövade det största inflytandet på hans stil. I alla fall på början av hans karriär.

Konstnärliga början

Den 18-åriga Edouard Manet började studera hos Thomas Couture, tyvärr mot sina föräldrars vilja. Dem ville ha någon annan karriär till sonen. Edouard gav inte upp. Han satt sig i Louvren och kopierade de gamla mästare. Särskilt påverkad var han av Velazquez,, Goya och Giorgione. Efter sex år som student öppnade Manet sin egen ateljé. Han målade som förtrollad. Hans dukar befolkats av gatumänniskor, sångare och zigenare. Det största inflytande hade på honom Diego Velazquez. Jag vill visa några tavlor “av den spanska perioden”.

Lola de Valence

“Lola de Valance” skildrade en dansare som fanns i verkligheten! Hon hette Lola Melea och hade uppträtt i Paris med en spansk balettrupp. Hennes magnifika andalusiska dräkt, glittrande av hundra svärd, gjorde ett idealiskt motiv för Manet. Han ritade detta porträtt för att hedra hennes skönhet och talang.

Victorine Meurent

Manet började ta upp genrescener med tiggare, musiker och figurer från den spanska corrida. Han bestämde sig att fördjupa sig i spanska ämnen.

På den här tavlan avbildade han Victorine Meurent (1844-1927) modell för flera impressionistiska kollegor. Hon trivdes bra att posera och var själv en konstnär. Manet skildrade Victorine förklädd till en tjurfäktare, som stor mitt i arenan, mitt i händelser. Hon låtsas bara att delta i en corrida. Motivet är ett bluff. Vet ni varför? Titta på hennes skor! Modellens skor är olämpliga för tjurfäktning, och man ser tydligt att hon poserar. På grund av hotet från tjuren, kunde hon inte stirra på betraktaren så intensiv. Hela scenen är helt enkelt en påhittat skäl att representera Victorine i manliga kläder.

Den spanska sångaren (1861)

”Den spanske sångaren” är ett tidig verk av Manet och den första som antogs så positivt intryck på Parissalongen. Målningen är ett porträtt i stort format av en gitarrist klädd i en svart jacka, svart hatt och grå byxor. Spanjoren sitter på en bänk, på vilken Manet signerade sin målning. Cigarettsfimpa, en röd vinkanna och två lök skapar en vacker stilleben. Man får inte glömma att stilleben var en viktigt del av den spanska traditionen. Manet visar detta tydligt!

**“Den spanske sångaren” (1861)**
*olja på duk, 147 x 114 cm*
*Metropolitan Museum, New York*

”Torero muerto” (1864/65)

Manet reste år1865 till Madrid och besökte corrida (tjurfäktning). Artisten var förtjust i tjurar, deras rörelse och samtidigt dramatiska aspekten av tävlingen. Verket var ursprungligen en del av en större komposition avsedd för Parissalong samma år med vanliga titeln ”Ett tjurfäktning”. Målaren missnöjd med kritiken skär tavlan i två delar! ”Den döda matador” förvaras i Washington, den andra delen ”La Corrida” tillhör Frick Collection i New York.

**”La corrida” (1864-65)**
*olja på duk, 48 x 108 cm*
*The Frick Collection, New York*

Édouard Manets intresse för spansk kultur hade varit uppenbart i flera år. Figurer var realistiska, färgtoner påminde om bruna, varma nyanser från den spanska målerikonsten. Så småningom fick artisten nya inspirationer…

17 januari 202323 januari 2023

Mästerverk: Claude Monet “Näckrosdammen”

Det finns tavlor och konstnärer som man aldrig glömmer. Kritiker är förtjusta, publiken strömmar till museer och alla vill vänta på den största kö, för att bara kunna se tavlan.

Detta är mästerverk.

Låt mig presentera en serie av målningar och hoppas att ni är överens med mina subjektiva val!

Claude Monet (1840-1926) var den ledande konstnären inom den franska impressionismen, och det var faktiskt hans verks titeln ” Impression, soluppgång” som gav konststilen dess namn. Hans serie med målningar från vattendammen vid det egna hemmet, räknas till världens konstskatter.

Egen stil

Monet experimenterade under flera år med impressionism. Han älskade hur ljuset och skuggorna i ett visst stund kan påverka motivet.

“**Den japanska gångbron och näckrosbassängen”** *(1899), olja på duk, 89 x 93 cm, Philadelphia Museum of Art*

Titta bara på på de suddiga blå konturer av blommor- man kan inte urskilja näckrosorna. Hur många finns där? Vem vet!

Claude Monet lyckades att fånga solljuset så att den hela motiven är mer realistiskt. Man känner nästan doften av näckrosorna och höra grodorna som lever runt dammen. Ljus och färg ändrades snabbt och Monet ställde fram flera dukar.

Konstnärens “smultronställe”-Giverny.

Med intäkterna från olika “Näckrosor” köpte Monet och hans andra hustru Alice Hochschede en gammal gård i Giverny. Efter ett tag fick han tillstånd att ändra flodens lopp, vilket gav möjlighet att förstora dammen i trädgården, där han kunde odla sina favoritblommor. Under de sista 33 åren skapade Monet 250 målningar! Tack och lov att hans sista vilja var att skänka sitt hus till franska konstakademin och trädgården är nu öppet för allmänheten.

***“Japanska bron eller näckrosdammen”*** *(1900), olja på duk, 88 x 93 cm, Museum of Fine Arts, Boston*

Inte långt efter1905 drabbades Monet av grå starr. Det påverkade hans penselföring och bilderna fick en röd ton, vilket är karaktäristiskt för sådana synproblem. 1923 opererade han det högra ögat, tyvärr vägrade han att behandla sitt vänstra öga, och färgbalansen förblev skev.

“**Näckrosdammen”(1907)**, *olja på duk, 106 x 73,5 cm, Göteborgs konstmuseum*

Japanska inspirationer

Claude Monets verk och liv präglades av japansk konst och kultur. Hemma hade han fler än 200 japanska grafiker, vid dammens kant planterade han bambu och pioner. Gångbron av trä var till och med i en typisk japansk stil. Hela trädgården var en plats från Monets drömmar, formad genom åren efter hans regler. Han anställde sex trädgårdsmästare, och involverade sin familj i projektet. Intressant är att Monet insisterade på att både trädgården och dammen skulle städas noggrant. Allting för att ljuset skulle reflekteras perfekt i vattnet!

*Bild från Claude Monets vattenträdgård i Giverny (2019). Källan: World3000, Wikimedia Commons*

Död och den kulturella arvet

Målaren dog mitt i vintern – 5 december 1926, 86 år gammal. Han är begravd på kyrkogården i sin älskade Giverny. Under sista år arbetade den nästa blinda Monet med åtta stora muralmålningar av näckrosor. Idag finns dem i Musée de l`Orangerie som öppnades några månader efter konstnärens död. Det är så fascinerande att passion och livsglädje man kan finna överallt. Claude Monet älskade dessa vackra, eleganta blommor.

"Plötsligt fick jag en uppenbarelse av magin som min damm innehöll. Näckrosor har tagit över hela min palett. Sedan dess hade jag ingen annan modell"

3 januari 20234 januari 2023

Berättelse om Louise Breslau (1856-1927).

Jag vill välkomna alla mina nya följare med inlägg om en otrolig begåvad konstnärinna.

Hennes liv och verk väckte min intresse och jag tänkte: varför inte dela med er min kunskap om Marie-Louise Catherine Breslau?

**Louise Breslau** “Självporträtt” (1891) olja på mahogny trä, Museum för modern konst, Strasbourg

Jag lovar att leverera kort och på ett läsbar sått! Min passion är konsthistoria och jag vill berätta om bortglömda artister.

Barndomen

Låt mig börja från början. Marie Louise föddes i München i december 1856 i en assimilerad tysk-judisk familj. Hennes far var en känd förlossningsläkare och gynekolog. År 1858 tog han positionen som överläkare vid universitetet i Zürich, och familjen flyttade till Schweiz. Tyvärr dog dr. Breslau när Maria Louise var bara 9-år gammal. Flickan drabbades av astma och blev ofta sängliggande, vilket är anledning till att hon började rita och skissa.

Första kvinnliga konstnärer

Hundra års senare hade samhälle olika krav på kvinnor. Unga damer i en viss status uppmuntrades att kunna spela på ett musikinstrument eller måla. Tjejen ville bli en professionell konstnär, och för att uppnå detta visste hon att hon måste flytta till Paris och anmäla sig till en konstakademi. Det har varit hennes största mål! Marie Louise studerade vid Académie Julian där mötte hon andra kvinnliga studenter

*“Hemma” (1885) olja på duk,127 x 154 cm*
*Musee d`Orsay. Hon, hennes mor och lilla hund i en inre milj*ö.

Strax därefter hade hon bytt namn till Louise Catherine, öppnade sin egen ateljé och ägnade sig åt sin passion-pastellmåleriet.

*“Madeleine” (1889), pastell, 42,5 x 30 cm*“*Modister” (1899)*

”*La Toilette” (1898), presenterar Madeleine Zillhardt, privat kollektion*

Förhållande med Madeleine Ziilhardt

Louise Breslau hörde till dem modiga konstnärer som hade ingenting emot att avbilda vackra, nakna kvinnor. Hennes följeslagare, musa och inspiration var en annan konstnärinna Madeleine Ziilhardt (1863-1950) och det verkar helt naturligt att båda kvinnor levde tillsammans. Förmodligen den parisiska miljö har accepterat kärlek mellan två kvinnliga artister, särskilt när dem har varit diskreta och ansvarsfulla!

*“Porträtt av Madeleine” (1912)*
*Musée Antoine Lécuyer, Saint Quentin*

Louise Breslaus konstverksamhet var mycket populärt när hon levde men tyvärr, efter att hon dog, var hon nästan bortglömd. Hennes vackra, subtila pastellteckningar berättar om hennes personlighet, om hennes uppfyllt dröm att vara en riktigt konstnärinna.

En svensk accent

En svensk konstnär och poet Ernst Josephson (1851-1906) besökte ofta Paris. Louise avbildade honom med hatten och spritglaset, en sinnebild för Parisbohemen. Vilken skillnad är hans porträtt av henne; en helt vanlig vänporträtt utan konstnärliga eller personliga attributet…

Louise Breslau ”Porträtt av Ernst Josephson” (1851-1906)
olja på duk, 81 x 65 cm Nationalmuseum i Stockholm

**Ernst Josephson** *“Konstnärinnan Louise Breslau” (1886) olja på trä, 54,5 x 44,5 cm Nationalmuseum, Stockholm*

Kriget och sista år

Under första världskriget bodde Breslau och Zillhardt i deras hem utanför Paris, i Neuilly-sur-Seine. Hon brukade rita porträtt av franska soldater och sjuksköterskor på fronten. Efter kriget drog sig Breslau i pension och tillbringade tid med att måla blommor från sin trädgård och avbilda vänner.
1927 dog Louise Breslau efter en lång tids sjukdom och begravdes bredvid sin mamma i den lilla staden Baden, i Schweiz.

1 november 202216 januari 2023

Man kan göra mycket med lera

Både för vuxna och barn

Känner du att du vill använda dina händer och vill göra någon rolig skulptur så kan du använda lera. Med lera kan man egentligen göra vad man vill med. Både som vuxen som barn. Det finns också olika sorters lera att använda beroende på vad man ska göra. Det finns bland annat lufttorkande lera som stelnar på ett dygn. Sen kan man både måla och lacka när det är helt torrt. Vill du istället dreja ska du använda stengodslera.

Vill du göra egen mjuk lera så är det väldigt enkelt. Du häller fyra deciliter majsstärkelse i en bunke. Ha sedan i två deciliter hårbalsam och rör runt i några minuter tills det blir till lera. Om du tycker att den är för lös så är det bara att tillsätta lite mer majsstärkelse. Och tvärtom ifall den är för hård. i med mer hårbalsam. Du bestämmer själv hur hård du vill att den ska vara.

Du kanske vill att dina barn ska lära sig hålla på med någonting när det är dåligt väder ute. Då är det vanligt att man gör trolldeg. Då blandar du helt enkelt fyra deciliter mjöl med två deciliter vatten, två deciliter salt och två matskedar olja. Och där gör du likadant när det gäller för kladdig så har du i mer mjöl och är den för hård så i med mer vatten. Nu kan du också färga vissa delar med karamellfärg i olika bunkar. När sen degen är formad precis som man vill så stoppar man in dom i hundra graders ugn i två till fyra timmar tills dom är torra. Det beror ju lite på hur stora man gjort dom och hur tjocka dom är. Och har man inte färgat leran med någonting så kan man måla figurerna nu med hobbyfärg..

5 oktober 202216 januari 2023

Vem får kalla sig konstnär?

Vem som helst kan vara och bli konstnär

Konstnär är ingen riktig titel egentligen som till exempel läkare. Så egentligen så kan vem som helst säga att dom är konstnär. En konstnär behöver ju inte bara måla som många tror. Man kan vara konstnär när det gäller andra saker också. Man kan göra skulpturer, fotografera, gjuta eller andra former och material. Men det är väl först och främst inom målning som man tänker på när man säger konstnär.

När det gäller just målning så finns det många som redan har en idé på vad man vill rikta in sig på. Och som dessutom är duktiga redan från början när det gäller att måla och rita. Sen finns det andra som vill lära sig att måla och rita och då finns det olika utbildningar att gå. Då kan man också göra sig vad dom olika målarteknikerna innebär.

Akryl eller olja?

Innan man har hittat sin favorit att måla med så får man testa olika färger och tekniker. Och där finns bland annat akryl- och oljefärg att prova att måla med. Akrylfärg ör vattenlösligt och det är inte oljefärg. Därför kan du lätt blanda och blanda ihop akrylfärg lite lättare. Dessutom torkar den snabbare än oljefärg. Det kanske vanligaste är oljefärg. Och tycker man om att prova sig fram så ska man använda sig av den då den alltså torkar saktare. Man kan måla vått i vått.

Det är inte bara tavlor som du använder akryl eller oljefärg till. Det är också möbler. Och om du har något hemma som du inte vet om den är målad med akryl eller olja så kan du testa det själv. Slipa lite på ytan med sandpapper. Om färgen blir som “damm” så är det oljefärg. För om färgen fastnar på sandpapprat så är det akrylfärg.