Mästerverk: Claude Monet “Näckrosdammen”

Det finns tavlor och konstnärer som man aldrig glömmer. Kritiker är förtjusta, publiken strömmar till museer och alla vill vänta på den största kö, för att bara kunna se tavlan.

Detta är mästerverk.

Låt mig presentera en serie av målningar och hoppas att ni är överens med mina subjektiva val!

Claude Monet (1840-1926) var den ledande konstnären inom den franska impressionismen, och det var faktiskt hans verks titeln ” Impression, soluppgång” som gav konststilen dess namn. Hans serie med målningar från vattendammen vid det egna hemmet, räknas till världens konstskatter.

Egen stil

Monet experimenterade under flera år med impressionism. Han älskade hur ljuset och skuggorna i ett visst stund kan påverka motivet.

Den japanska gångbron och näckrosbassängen” (1899), olja på duk, 89 x 93 cm, Philadelphia Museum of Art

 

Titta bara på på de suddiga blå konturer av blommor- man kan inte urskilja näckrosorna. Hur många finns där? Vem vet!

Claude Monet lyckades att fånga solljuset så att den hela motiven är mer realistiskt. Man känner nästan doften av näckrosorna och höra grodorna som lever runt dammen. Ljus och färg ändrades snabbt och Monet ställde fram flera dukar.

 

Konstnärens “smultronställe”-Giverny.

Med intäkterna från olika “Näckrosor” köpte Monet och hans andra hustru Alice Hochschede en gammal gård i Giverny. Efter ett tag fick han tillstånd att ändra flodens lopp, vilket gav möjlighet att förstora dammen i trädgården, där han kunde odla sina favoritblommor. Under de sista 33 åren skapade Monet 250 målningar! Tack och lov att hans sista vilja var att skänka sitt hus till franska konstakademin och trädgården är nu öppet för allmänheten.

 

“Japanska bron eller näckrosdammen” (1900), olja på duk, 88 x 93 cm, Museum of Fine Arts, Boston

 

Inte långt efter1905 drabbades Monet av grå starr. Det påverkade hans penselföring och bilderna fick en röd ton, vilket är karaktäristiskt för sådana synproblem. 1923 opererade han det högra ögat, tyvärr vägrade han att behandla sitt vänstra öga, och färgbalansen förblev skev.

 

Näckrosdammen”(1907), olja på duk, 106 x 73,5 cm, Göteborgs konstmuseum

Japanska inspirationer

Claude Monets verk och liv präglades av japansk konst och kultur. Hemma hade han fler än 200 japanska grafiker, vid dammens kant planterade han bambu och pioner. Gångbron av trä var till och med i en typisk japansk stil. Hela trädgården var en plats från Monets drömmar, formad genom åren efter hans regler. Han anställde sex trädgårdsmästare, och involverade sin familj i projektet. Intressant är att Monet insisterade på att både trädgården och dammen skulle städas noggrant. Allting för att ljuset skulle reflekteras perfekt i vattnet!

 

 

 

Bild från Claude Monets vattenträdgård i Giverny (2019). Källan: World3000, Wikimedia Commons

Död och den kulturella arvet

Målaren dog mitt i vintern – 5 december 1926, 86 år gammal. Han är begravd på kyrkogården i sin älskade Giverny. Under sista år arbetade den nästa blinda Monet med åtta stora muralmålningar av näckrosor. Idag finns dem i Musée de l`Orangerie som öppnades några månader efter konstnärens död. Det är så fascinerande att passion och livsglädje man kan finna överallt. Claude Monet älskade dessa vackra, eleganta blommor.

 

"Plötsligt fick jag en uppenbarelse av magin som min damm innehöll. Näckrosor har tagit över hela min palett. Sedan dess hade jag ingen annan modell"

Berättelse om Louise Breslau (1856-1927).

Jag vill välkomna alla mina nya följare med inlägg om en otrolig begåvad konstnärinna.

Hennes liv och verk väckte min intresse och jag tänkte: varför inte dela med er min kunskap om Marie-Louise Catherine Breslau?

Louise Breslau “Självporträtt” (1891) olja på mahogny trä, Museum för modern konst, Strasbourg

Jag lovar att leverera kort och på ett läsbar sått! Min passion är konsthistoria och jag vill berätta om bortglömda artister.

 

Barndomen

Låt mig börja från början. Marie Louise föddes i München i december 1856 i en assimilerad tysk-judisk familj. Hennes far var en känd förlossningsläkare och gynekolog. År 1858 tog han positionen som överläkare vid universitetet i Zürich, och familjen flyttade till Schweiz. Tyvärr dog dr. Breslau när Maria Louise var bara 9-år gammal. Flickan drabbades av astma och blev ofta sängliggande, vilket är anledning till att hon började rita och skissa.

 

Första kvinnliga konstnärer 

Hundra års senare hade samhälle olika krav på kvinnor. Unga damer i en viss status uppmuntrades att kunna spela på ett musikinstrument eller måla. Tjejen ville bli en professionell konstnär, och för att uppnå detta visste hon att hon måste flytta till Paris och anmäla sig till en konstakademi. Det har varit hennes största mål! Marie Louise studerade vid Académie Julian där mötte hon andra kvinnliga studenter

“Hemma” (1885) olja på duk,127 x 154 cm
Musee d`Orsay. Hon, hennes mor och lilla hund i en inre miljö.

 

Strax därefter hade hon bytt namn till Louise Catherine, öppnade sin egen ateljé och ägnade sig åt sin passion-pastellmåleriet.

“Madeleine” (1889), pastell, 42,5 x 30 cmModister” (1899)
La Toilette” (1898), presenterar Madeleine Zillhardt, privat kollektion

 

“En lat morgon” (1910)

Förhållande med Madeleine Ziilhardt

Louise Breslau hörde till dem modiga konstnärer som hade ingenting emot att avbilda vackra, nakna kvinnor. Hennes följeslagare, musa och inspiration var en annan konstnärinna Madeleine Ziilhardt (1863-1950) och det verkar helt naturligt att båda kvinnor levde tillsammans. Förmodligen den parisiska miljö har accepterat kärlek mellan två kvinnliga artister, särskilt när dem har varit diskreta och ansvarsfulla!

“Porträtt av Madeleine” (1912)
Musée Antoine Lécuyer, Saint Quentin

Louise Breslaus konstverksamhet var mycket populärt när hon levde men tyvärr, efter att hon dog, var hon nästan bortglömd. Hennes vackra, subtila pastellteckningar berättar om hennes personlighet, om hennes uppfyllt dröm att vara en riktigt konstnärinna.

 

En svensk accent

En svensk konstnär och poet Ernst Josephson (1851-1906) besökte ofta Paris. Louise avbildade honom med hatten och spritglaset, en sinnebild för Parisbohemen. Vilken skillnad är hans porträtt av henne; en helt vanlig vänporträtt utan konstnärliga eller personliga attributet…

Louise BreslauPorträtt av Ernst Josephson” (1851-1906)
olja på duk, 81 x 65 cm                                                                                                                  Nationalmuseum i Stockholm                                                                                                                   

Ernst Josephson “Konstnärinnan Louise Breslau” (1886)        olja på trä, 54,5 x 44,5 cm                                  Nationalmuseum, Stockholm   

 

Kriget och sista år 

Under första världskriget bodde Breslau och Zillhardt i deras hem utanför Paris, i Neuilly-sur-Seine. Hon brukade rita porträtt av franska soldater och sjuksköterskor på fronten. Efter kriget drog sig Breslau i pension och tillbringade tid med att måla blommor från sin trädgård och avbilda vänner.
1927 dog Louise Breslau efter en lång tids sjukdom och begravdes bredvid sin mamma i den lilla staden Baden, i Schweiz.