Tre bästa kvinnliga impressionister

Impressionismen var det viktigaste som hade hänt i den europeiska konsten sedan renässansen. Och det var den första konstriktningen som kopplades samman med en grupp självmedvetna artister. I den mansdominerade gruppen hittar vi några viktiga exemplar på kvinnliga artister. Det vill säga dom tre bästa kvinnliga impressionister.

Tre bästa kvinnliga impressionister
Helen Maria Turner “Flicka med lykta” (1904) Greenville County Museum of Art

Öppna dörrarna, släpp in lite ljus,  gå ut och börja måla på dina stafflier- verkar säga till oss impressionister. Medan kvinnliga artister var produktiva, respekterade av dåtidens kritiker och beundrade av publiken. Varför har dem ändå strukits från konsthistorien? Dags att svara på obesvarade frågor och presentera korta tre exceptionella kvinnor!

Tre bästa kvinnliga impressionister

Att köpa konstverk av dessa mästare kan vara en dröm för många konstälskare. Och om du överväger att ta ett snabblån för att förvärva en sådan skatt, är det viktigt att noggrant överväga din ekonomiska situation och återbetalningsförmåga. För konst är inte bara en investering i skönhet utan kan också vara en värdefull ekonomisk investering över tid. jämför snabblån på dom olika sidorna innan du bestämmer dig.

Helen  Maria Turner (1858-1958)

Hon föddes i en rik familj i Louisiana, vars hem och förmögenhet förstördes i inbördeskriget. 1895 flyttade hon till New York för att studera vid Art Students League. Där träffade hon William Merritt Chase (1849-1915), en lärare som verkligen uppskattade hennes konstnärliga talanger. Chase brukade ta sina elever på en rundtur i Italien, Frankrike för att utveckla deras skicklighet.

Helen älskade ljus och vad ljus gjorde med färg, och det närmade henne till impressionisterna. I sin ateljé på Manhattan skapade hon porträtt, stilleben, men målade gärna utomhusverk under sina sommarvistelser i Cragsmoor. Där kastade hon sig in i sin värld av till exempel trädgårdar, impressionistiska spel av ljus och skugga.

Tre bästa kvinnliga impressionister
“Sommar” (1913) olja på duk, 78 x 101,6 cm Tweed Museum of Art, Duluth

Först fortsatte hon att måla fram till mitten av 1930-talet. Sedan försämrades hennes syn gradvis och hon kunde inte måla alls efter 1949.

HANNA HIRSCH- PAULI (1864-1940)

var en svensk konstnärinna som tidigt upptäckte sin konstnärliga förmåga. Redan som 12-åring började hon studera hos August Malmström och under åren 1881-1885 antogs hon till Konstakademin på ”fruntimmersavdelningen”. Vilken skillnad från hennes europeiska kvinnliga kollegor! Och dessutom kunde hon avbilda nakna modeller!

Hanna var mest road av porträtt- och landskapsmåleri. Ändå visste hon att centrum för all konst ligger i Paris och hösten 1885 bosatte hon sig i Montparnasse och studerade på Académie Colarossi. Två år senare lyckades hon få ett porträtt av den finländska ateljékamraten Venny Soldan accepterat till Parissalongen. Porträttet blev epokgörande genom sin stil, komposition och moderna lösningar. Pauli avbildade en kvinnlig konstnär mitt i den skapande processen. Helt otroligt! Venny sitter på golvet i sin ateljé och har enkla arbetskläder. Ni måste själv se detta.

Tre bästa kvinnliga impressionister
”Porträtt av Venny Soldan-Brofeldt” (1887) olja på duk, 125,5 x 134 cm Göteborg Konstmuseum

Var Hanna Pauli en impressionistisk konstnär? Jag har några bevis på detta påstående och det viktigaste är hennes verk ”Frukostdags”.

 

 

Tre bästa kvinnliga impressionister
Hanna Pauli ” Frukostdags” (1887) olja på duk, 87 x 91 cm Nationalmuseum, Stockholm

MARY CASSATT (1844-1926)

Ett annat nytillskott till impressionismens från amerikanska high society var Mary Stevensson Cassatt, född i Pittsburgh och av fransk härstamning. Hon hade inget problem med att skaffa sig konstnärlig utbildning. Efter 5 år vid Pennsylvania Academy of Fine Arts (1861-65) kom hon som 21-årig till Europa. Så snabb som möjligt flyttade Mary (1866) till Paris.

En stor del av hennes arbete blev dominerat av familjelivets teman. Och hon målade många porträtt av mödrar med barn och förmedlade deras nära relationer.

Mary Cassatt var begränsad i sitt motivval på grund av kön och klasstillhörighet. I slutet av 1800-talet kunde inte kvinnor vistas ute på samma villkor som män. Hon presenterade den omgivande verkligheten, precis som hennes kollegor målade till exempel på caféerna, dansbanorna, hästkapplöpningar – hon målade det som fanns tillgängligt för henne. Teatern och operan, mödrar med barn var två motiv som Cassatt ofta återkom till. Att avbilda den manliga kroppen ansåg man oanständigt för kvinnor. Att vara ensam med en man i ateljén kunde nedvärdera damens rykte, såvida det inte var någon familjemedlem!

 

Tre bästa kvinnliga impressionister
”Kvinnan i pärlhalsband i en teaterloge” (1879) olja på  81,3 x 59 cm Philadelphia Museum of Art

Vincent van Gogh och hans liv i det gula huset i Arles.

 

Vincent van Gogh (1853-1890) tillhör till de mest obestridda mästare i konsthistoria. Han följde alltid sina egna vägar. Prästson, konsthandlare och missionär som försökte att leva enligt familjens önskemål. Vincent hade ingen konstnärlig utbildning, passionen att måla nådde honom relativt sent. Han skapade över två tusen målningar, flesta har tillkommit under hans sista två år.

Vincent van Gogh
“Självporträtt som målare” (1888) olja på duk, 65 x 51 cm Van Gogh Museum, Amsterdam

I februari 1888 lämnade Vincent van Gogh sitt liv i Paris. Han blev sjuk på grund av det festliga livet, absint och cigaretter. Han bestämde sig för att slå sig ner i Provence (Arles) för att befästa och testa de erfarenheter som förvärvats i Paris mot den intensivt färgglada Medelhavsnaturen.

Vincent van Gogh

Hans liv – både personligt och konstnärligt – skuggades av psykiska besvär. Tiden som tillbringades i Arles visade sig vara tiden före katastrofen. Konstnären ville skapa en plats på jorden där han kunde njuta av sin passion i lugn och ro.

Men låt oss inte gå före fakta…

Vincent flyttar till Arles: I början bor  Vincent på Hôtel-Restaurant Carrell, där han hyrde ett rum för 19 francs.  Söderljuset hade en inspirerande effekt, och han skapade mer än 200 målningar på femton månader. Oftast en målning per dag!

Vincent van Gogh
“Bro Langlois med tvätterskor” (mars 1888) olja på duk, 54 x 65 cm Kröller-Muller Museum, Otterlo

“Det Gula huset”

I september 1888 flyttade van Gogh till “det gula huset“, där han planerade att skapa en koloni av konstnärer.  Han såg sin vän Paul Gauguin som gruppens ledare och övertalade honom att komma till Arles. Gauguin instämde. I väntan på honom målade van Gogh intensivt. Titta bara!

Vincent van Gogh
“Gula huset” (september 1888) olja på duk, 72 x 91,5 cm Van Gogh museum, Amsterdam

 

 

Vincent van Gogh
“Sovrum i Arles” (oktober 1888) olja på duk, 72 x 90 cm Van Gogh Museum

 

Vincent van Gogh
Stjärnenatt över Rhône” (sept.1888) olja på duk, 72 x 92 cm Musée d´Orsay , Paris

Han målade under dagar och nätter. Här avbildade han den varma, blåa provencalska natthimlen. På natthimlen syns Stora Björn och målningen är harmoniskt. Året därpå förändras Vincent tillstånd och natthimmel virvlar bara!

Vincent van Gogh
“Stjärnenatt” (juni 1889) olja på duk, 73 x 92 cm Museum of Modern Art, New York

Den här tavlan utförd under konstnärens vistelse i Saint-Rémy på en frivillig psykiatrisk terapi.
Målningen målades inte av naturen utan helt från minnet och tack vare konstnärens fantasi.

Paul Gauguin kommer till gula huset

Paul Gauguin kom till Arles den 23 oktober 1888 och bodde i det gula huset. I början samarbetade de bra, men efter några månader har dem blivit osams.

Vincent van Gogh
Paul Gauguin ”Porträtt av Vincent van Gogh som målar solrosor” (december 1888) olja på duk, 73 x 91 cm Van Gogh Museum

Dem bråkade om en prostituerad kvinna. Gauguin skadade van Goghs örat med ett svärd. Vincent blev intagen in på Hôtel-Dieu, sjukhuset i Arles.  Under de närmaste dagarna frågade han ständigt efter Gauguin, men Gauguin var borta. Paul återvände genast till Paris och van Gogh blev inskriven i maj 1889 på egen begäran in på mentalsjukhuset. Hans hälsa blev förbättrad, men i en plötslig depression sköt han sig själv och avled kort därefter, 29 juli 1890. Samt även på den tiden kanske man använde cikoriarot som ersättning till kaffe för att det var gott.

Under sin korta tid i Arles kämpade Vincent mot sin psykiska sjukdom och kände sig väldigt ensam. Trots sitt lidande skapade han fantastiska och berömda målningar. Den vackra provensalska solen, det färgglada landskapet och de unika färgerna inspirerade honom och gjorde honom till en av de största målarna någonsin! När det gäller hur du väljer rätt att investera i är det viktigt att göra noggrann forskning och överväga faktorer som teknologi, användningsområden och marknadstrender. Att investera i en kryptovaluta som matchar ens investeringsstrategi och risktolerans kan vara lika inspirerande och lönsamt som att måla ett vackert landskap.

Antonio Canaletto (1697-1768) bjuder oss till Venedig.

Antonio Canaletto var en italiensk målare känd för sina vackra och detaljerade stadslandskap, särskild sina målningar av Venedig (veduter). Vill ni att jag presenterar viktigaste nyckelpunkter från hans liv?

 

Antonio Canaletto
“Ingång till Canal Grande” olja på duk, 49.6 x73.6 cm Museum of Fine Arts, Houston
tIDIGT LIV

Canaletto föddes i Venedig och lärde sig konst från sin far, som också var dekorationsmålare. Medans Antonio hjälpte honom att skapa scenografier för venetianska teatrar och  reste med fadern till Rom för att studera vidare. Och 1720 upptas Antonio Canaletto i Venedigs konstnärsgille.

1725 en rik köpman från Lucca- Stefano Conti beställde fyra verk, som skulle avbilda den vackra venetianska landskap. Och Canaletto lyckades! Medan han med tiden förfinade han sitt måleri för att tillfredsställa sina kunder ännu mer. Hans koncept- som till exempel arkitektur, skimrande vatten och blå himmel- föll väl ut hos den brittiska adeln som  gjorde den europeiska grand tour.

 

Antonio Canaletto
Canalettos födelseplats

 

Antonio Canaletto

Populär i england

Medan kriget i Europa 1740 gjorde att utländska resenärer blev sällsynta och det var dags att träffa dem på hemmaplan. Canaletto reste till England och blev mycket populär bland engelska aristokrater och samlare.  Under perioden 1746 till 1756 målade han många vyer som till exempel över London och engelska landskap, inklusive Warwick Castle och Alnwick Castle.

Antonio Canaletto
“Warwick Castle, East Front från Outer Court” (1752), olja på duk, 73 x 122 cm, Birmingham Museum Trust
STIL

Hans konst kännetecknas av noggrannhet och precision i skildrandet av arkitektur och perspektiv. Han använde ofta en kamera obscura som hjälpmedel för att uppnå denna exakthet! Det var också en hållkameran, välkänd och blev omnämnd första gången 1550. Antonio lärde andra hur de skulle använda den och skapa övertygande perspektiv.

arv

Canaletto hade en stor inverkan på konstvärlden och på utvecklingen av genren- stadslandskap. Hans verk blev bevarat och är idag värdefulla och eftertraktade.

Antonio Canaletto
“Markusplatsen” (1723-24), olja på duk, 141 x 202 cm, Thysen- Bornemisza Museum, Madrid
död

Han dog 1768 i Venedig, där han hade tillbringat det mesta av sitt liv och skapat sitt mest betydelsefulla arbete!

Han målade sin födelsestad Venedig under sitt hela liv. Koncept var så enkelt. Canaletto dokumenterade populära venetianska festivaler och ceremonier.

“Sommar” av Giuseppe Arcimboldo.

När den varma sommar har slagit sig bekvämt i Sverige, tänkte jag att bara chilla, njuta av och göra ingenting! Men kärleken för konsten är så stor, att jag bestämde mig att kort berätta om en lustig tavla av Arcimboldo!

Känner ni till den italienska konstnären? “Sommar” av Giuseppe Arcimboldo.

Säkert!

“Sommar” av Giuseppe Arcimboldo.

Det fanns bara en Arcimboldo. Han föddes omkring år 1526 i Milano och avled år 1593 i samma stad. Han är mest känd av sina fantasifulla porträtt där han kombinerade olika objekt, såsom frukter, blommor och andra föremål för att skapa ansikten. Genom att arrangera dessa objekt på ett otroligt skickligt sätt lyckades han skapa detaljerade och realistiska verk.

"Sommar" av Giuseppe Arcimboldo.
“Juristen ” (1566), olja på duk, 64 x 51 cm / Nationalmuseum, Stockholm

Arcimboldo var en skicklig målare och hovkonstnär som arbetade för den kejserliga hovet i Wien och Prag under perioden då var han verksam (hos Rudolf II).

"Sommar" av Giuseppe Arcimboldo.
Arcimboldo “Självporträtt” (ca. 1593), ritning 22 x15 cm /Nationalgalleriet, Prag

“Sommar” från serie De fyra årstiderna

Vilken fantastiskt och roligt porträtt! Arcimboldo har använd vattenmeloner, apelsiner, druvor för att bilda porträttet. Skildringen blir som en lekfull och färgstark representation av SOMMAREN.

Illusion och symbolik.

Evigheten.

Inspirtaioner.

Lek och betydelse.

Jag älskar detta verk. Kvinnans klänning är gjord av halm, körsbär pryder kanten på hennes hår och utgör även hennes överläpp; hennes kind är gjord av en persika, och näsa av en gurka.

"Sommar" av Giuseppe Arcimboldo.
Sommar” (1563) olja på trä, 67 x 50,8 cm/  Kunsthistorisches Museum, Wien

 

Hans verk var mycket innovativa och banbrytande för sin tid! Arcimboldo utmanade konventionella traditioner och skapade konstverk som kombination av fantasi och verklighet på ett unikt sätt. Det är som är mest roligt att Arcimboldo blev surrealismens symbol långt innan trenden har kommit! Salvador Dali, Pablo Picasso är bara några kända artister som inspirerades av honom!

Hans inflytande på moderna konstnärer var enorm stor och Giuseppe Arcimboldo väcker ett stort intresse även idag!

 

En spännande projekt “Artist Erasmus+!

Konstspegel deltade i den europeiska projektet Erasmus, också organiserat av 5 olika länder. Samtidigt under 15.05- 19.05 ägde rum “svensk vecka”. Kort sagt; elever och lärare har kommit till Stockholm, och vid den här tiden, kära vänner, dags att visa vad vi har gjort och hur mycket vi har upplevt!

#ArtistErasmus+ startade den 15 Maj (måndagen)
Vädret var fantastiskt, perfekt för en resa, båt-resa. Tack vore SL biljett får man resa runt skärgården. Bryggan var vid Klara Mälarstrand och målet var en vacker ön Ekerö! Dessutom upplevde alla elever och lärare skönheten i den svenska naturen.
Tystnaden. Sjö. Alla hade frågor. Alla ville veta mer om Sverige, om folket, om kultur och traditioner.
En spännande projekt "Artist Erasmus+!
Vatten och naturen
En spännande projekt "Artist Erasmus+!
Kollegor-lärare från Spanien och Polen

En spännande projekt “Artist Erasmus+!

Inriktning: Ekebyhovs slott.
Efter promenad runt herrgården och sätteri fick vi äta en bra lunch.
Tänk bara att det var första svensk måltid för Erasmus gäster! Alla var förtjusta i maten.
En spännande projekt "Artist Erasmus+!
Ekebyhovsslottet. Matsalen

 

En spännande projekt "Artist Erasmus+!
En liten promenad från Ekerö centrum ligger Ekebyhovs slott med anor från 1670-talet.

Dag 2. Tisdag

Här hände det viktigaste! För att vis så var både elever och lärare var delaktiga i workshops med konstnärinna #SaadiaHussain på Mångkulturellt Centrum i Fittja. Sedan är Saadia också en konstpedagog, hon jobbar med frågor runt demokrati och yttrandefrihet.
Här kan ni se exempel på hur duktiga är elever, hur upplevde dem timmar på workshopen!
En spännande projekt "Artist Erasmus+!
En spännande projekt "Artist Erasmus+!
Efter goda lunchen i Fittja, åkte vi till #paradoxmuseum som ligger på Hötorget.
En spännande projekt "Artist Erasmus+!

Dag 3. Onsdag

Vi hade en ära att besöka #haningehembygdsgille , och i det här fallet det levande Hembygdsmuseet Handens Museum och smedja.
Jag tror att ingen av elever upplevde detta förut! #MartinAhlsén är smedare
och visade sitt kungadömsrike. Järnsmedjan är aktiv dagligen och man kan tillverka egna smycke, runor under hans (och samarbetare) professionella instruktioner!
Det är roligt att prägla egen mynt!
Alla hade kul hos smedare!

 

Dag 4 Torsdag

Vi besökte #vasamuseet som ligger på Djurgården.

Fakta:
Skeppsmuseet är en riktig skattkammare från 1600- talet som bjuder på en rik historia.
Först började allt från den unge kungen Gustav II Adolf som ville dominera Östersjön. Medan elever och lärare var förtjusta i detaljer hur byggdes skeppet. Och visste ni att Vasa har blivit den tyngsta bestyckade skeppen och kanske därför drunkit ner, sedan var torsdagen den sista dagen för gäster från Spanien! Och sedan delade vi ut Erasmus certifikatet!
Vasa museet
Djurgården

DAG 5 Fredag

Ungdomar hade en önskemål: att kunna träffa #GretaThunberg– tjej som skolstrejkar varje fredag oavsett väder, oavsett omständigheter.
Till sist; under 248 veckor sitter hon utanför Riksdag med ett plakat “SKOLSTREJK FÖR KLIMATET “. Medan hon splittrar hopp och ägnar sig åt viktigaste frågan: hur det kommer att se ut framtiden om vi inte stoppar miljöförstöringen?
Och både elever och lärare fick mycket att tänka på! Och det hände så mycket under Erasmus- vecka!
En spännande projekt "Artist Erasmus+!
Greta Thunberg
Sammanfattningsvis vill jag tacka alla fina gäster att ni ville delta i! Och ett stor tack till @hannamariahalek för en effektiv arbete!
Länder: Kroatien
Italien
Spanien
Polen ( två olika skolor)
Turkiet