Inspirationer: Édouard Manet

Alla känner till en av största efternamn i konsthistoria – Edouard MANET. Han levde mellan 1832- 1883 i Paris. Vi kopplar hans verk med de berömda tavlor: “Frukosten i det gröna” eller med “Olympia”. Inte alla vet att Édouard Manet fascinerades av den spanska kulturen som utövade det största inflytandet på hans stil. I alla fall på början av hans karriär. 

 

Konstnärliga början

Den 18-åriga Edouard Manet började studera hos Thomas Couture, tyvärr mot sina föräldrars vilja. Dem ville ha någon annan karriär till sonen. Edouard gav inte upp. Han satt sig i Louvren och kopierade de gamla mästare. Särskilt påverkad var han av Velazquez,, Goya och Giorgione. Efter sex år som student öppnade Manet sin egen ateljé. Han målade som förtrollad. Hans dukar befolkats av gatumänniskor, sångare och zigenare. Det största inflytande hade på honom Diego Velazquez. Jag vill visa några tavlor “av den spanska perioden”.

 

Lola de Valence

“Lola de Valence” (1862)
olja på duk, 123 x 192 cm
Musée d’Orsay, Paris

“Lola de Valance” skildrade en dansare som fanns i verkligheten! Hon hette Lola Melea och hade uppträtt i Paris med en spansk balettrupp. Hennes magnifika andalusiska dräkt, glittrande av hundra svärd, gjorde ett idealiskt motiv för Manet. Han ritade detta porträtt för att hedra hennes skönhet och talang.

 

Victorine Meurent

Manet började ta upp genrescener med tiggare, musiker och figurer från den spanska corrida. Han bestämde sig att fördjupa sig i spanska ämnen.

 

Victorine Meurent en costume d’espada” (1862)
olja på duk,165 x 127 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

 

På den här tavlan avbildade han Victorine Meurent (1844-1927) modell för flera impressionistiska kollegor. Hon trivdes bra att posera och var själv en konstnär. Manet skildrade Victorine förklädd till en tjurfäktare, som stor mitt i arenan, mitt i händelser. Hon låtsas bara att delta i en corrida. Motivet är ett bluff. Vet ni varför? Titta på hennes skor! Modellens skor är olämpliga för tjurfäktning, och man ser tydligt att hon poserar. På grund av hotet från tjuren, kunde hon inte stirra på betraktaren så intensiv. Hela scenen är helt enkelt en påhittat skäl att representera Victorine i manliga kläder.

Den spanska sångaren (1861)

”Den spanske sångaren” är ett tidig verk av Manet och den första som antogs så positivt intryck på Parissalongen. Målningen är ett porträtt i stort format av en gitarrist klädd i en svart jacka, svart hatt och grå byxor. Spanjoren sitter på en bänk, på vilken Manet signerade sin målning. Cigarettsfimpa, en röd vinkanna och två lök skapar en vacker stilleben. Man får inte glömma att stilleben var en viktigt del av den spanska traditionen. Manet visar detta tydligt!

“Den spanske sångaren” (1861)
olja på duk, 147 x 114 cm
Metropolitan Museum, New York

 

”Torero muerto” (1864/65)

Manet reste år1865 till Madrid och besökte corrida (tjurfäktning). Artisten var förtjust i tjurar, deras rörelse och samtidigt dramatiska aspekten av tävlingen. Verket var ursprungligen en del av en större komposition avsedd för Parissalong samma år med vanliga titeln ”Ett tjurfäktning”. Målaren missnöjd med kritiken skär tavlan i två delar!  ”Den döda matador” förvaras i Washington, den andra delen ”La Corrida” tillhör Frick Collection i New York.

”La corrida” (1864-65)
olja på duk, 48 x 108 cm
The Frick Collection, New York

Édouard Manets intresse för spansk kultur hade varit uppenbart i flera år. Figurer var realistiska, färgtoner påminde om bruna, varma nyanser från den spanska målerikonsten. Så småningom fick artisten nya inspirationer…

 

Mästerverk: Claude Monet “Näckrosdammen”

Det finns tavlor och konstnärer som man aldrig glömmer. Kritiker är förtjusta, publiken strömmar till museer och alla vill vänta på den största kö, för att bara kunna se tavlan.

Detta är mästerverk.

Låt mig presentera en serie av målningar och hoppas att ni är överens med mina subjektiva val!

Claude Monet (1840-1926) var den ledande konstnären inom den franska impressionismen, och det var faktiskt hans verks titeln ” Impression, soluppgång” som gav konststilen dess namn. Hans serie med målningar från vattendammen vid det egna hemmet, räknas till världens konstskatter.

Egen stil

Monet experimenterade under flera år med impressionism. Han älskade hur ljuset och skuggorna i ett visst stund kan påverka motivet.

Den japanska gångbron och näckrosbassängen” (1899), olja på duk, 89 x 93 cm, Philadelphia Museum of Art

 

Titta bara på på de suddiga blå konturer av blommor- man kan inte urskilja näckrosorna. Hur många finns där? Vem vet!

Claude Monet lyckades att fånga solljuset så att den hela motiven är mer realistiskt. Man känner nästan doften av näckrosorna och höra grodorna som lever runt dammen. Ljus och färg ändrades snabbt och Monet ställde fram flera dukar.

 

Konstnärens “smultronställe”-Giverny.

Med intäkterna från olika “Näckrosor” köpte Monet och hans andra hustru Alice Hochschede en gammal gård i Giverny. Efter ett tag fick han tillstånd att ändra flodens lopp, vilket gav möjlighet att förstora dammen i trädgården, där han kunde odla sina favoritblommor. Under de sista 33 åren skapade Monet 250 målningar! Tack och lov att hans sista vilja var att skänka sitt hus till franska konstakademin och trädgården är nu öppet för allmänheten.

 

“Japanska bron eller näckrosdammen” (1900), olja på duk, 88 x 93 cm, Museum of Fine Arts, Boston

 

Inte långt efter1905 drabbades Monet av grå starr. Det påverkade hans penselföring och bilderna fick en röd ton, vilket är karaktäristiskt för sådana synproblem. 1923 opererade han det högra ögat, tyvärr vägrade han att behandla sitt vänstra öga, och färgbalansen förblev skev.

 

Näckrosdammen”(1907), olja på duk, 106 x 73,5 cm, Göteborgs konstmuseum

Japanska inspirationer

Claude Monets verk och liv präglades av japansk konst och kultur. Hemma hade han fler än 200 japanska grafiker, vid dammens kant planterade han bambu och pioner. Gångbron av trä var till och med i en typisk japansk stil. Hela trädgården var en plats från Monets drömmar, formad genom åren efter hans regler. Han anställde sex trädgårdsmästare, och involverade sin familj i projektet. Intressant är att Monet insisterade på att både trädgården och dammen skulle städas noggrant. Allting för att ljuset skulle reflekteras perfekt i vattnet!

 

 

 

Bild från Claude Monets vattenträdgård i Giverny (2019). Källan: World3000, Wikimedia Commons

Död och den kulturella arvet

Målaren dog mitt i vintern – 5 december 1926, 86 år gammal. Han är begravd på kyrkogården i sin älskade Giverny. Under sista år arbetade den nästa blinda Monet med åtta stora muralmålningar av näckrosor. Idag finns dem i Musée de l`Orangerie som öppnades några månader efter konstnärens död. Det är så fascinerande att passion och livsglädje man kan finna överallt. Claude Monet älskade dessa vackra, eleganta blommor.

 

"Plötsligt fick jag en uppenbarelse av magin som min damm innehöll. Näckrosor har tagit över hela min palett. Sedan dess hade jag ingen annan modell"