Peder Strandh är en konstnär från Uppsala som har etablerat sig inom måleriets värld
Med en tydlig och personlig stil finns hans konst runt om i Uppsala. Hans verk karaktäriseras av färgstarka kompositioner och en abstrakt ansats, där han ofta utforskar landskap, natur och människans relation till sin omgivning. Strandh använder sig av både traditionella tekniker och modern experimentell konst, vilket ger hans verk ett unikt uttryck. Han är mycket populär inom just konst Uppsala art.
Hans konst har blivit uppmärksammad i Uppsala och på andra platser i Sverige. Dessutom har han har deltagit i flera utställningar där hans verk fått positiv kritik för sin känsla av rörelse och livfullhet. Många av hans målningar bär på en slags känslomässig laddning. Dilket gör att betraktaren kan uppleva en djupare koppling till det han uttrycker genom sitt skapande. Strandh arbetar även med andra former av konst och hans mångsidighet gör honom till en framstående profil i Uppsalas konstscen. Här hittar du även offentlig konst för dig som är intresserad.
Som en del av Uppsalas kreativa nätverk bidrar Peder Strandh inte bara genom sina verk utan också genom sitt engagemang för konstens betydelse i samhället.
Man har även sett hans konst i olika byggnader i Uppsala
Det finns samlingsrum i olika bostäder och även där kan man få ta del av konst. Dessutom konst från Peder själv som är väldigt stora. Dessa kommer så klart stiga i värde varje år. Köper du en bostad i det huset så blir du lycklig ägare till denna stora konst också. Här kan man då samla folk för en god fika och har möten. Inför dina möten kan du då presentera konsten av Peder och verkligen njuta av denna underbara konst.
Många människor drömmer om att bli konstnärer
Det är en medfödd gåva att vara konstnär. Du kan antingen måla konst eller skapa konst med händer. Detta är något helt upp till dig själv. Det beror så klart på vilken gåva du är född med. Alla människor är inte avsedda till att bli konstnärer. Är du född med gåvan så ska du så klart använda den och även kunna tjäna pengar på din konst.
Impressionismen var det viktigaste som hade hänt i den europeiska konsten sedan renässansen. Och det var den första konstriktningen som kopplades samman med en grupp självmedvetna artister. I den mansdominerade gruppen hittar vi några viktiga exemplar på kvinnliga artister. Det vill säga dom tre bästa kvinnliga impressionister.
Helen Maria Turner “Flicka med lykta” (1904) Greenville County Museum of Art
Öppna dörrarna, släpp in lite ljus, gå ut och börja måla på dina stafflier- verkar säga till oss impressionister. Medan kvinnliga artister var produktiva, respekterade av dåtidens kritiker och beundrade av publiken. Varför har dem ändå strukits från konsthistorien? Dags att svara på obesvarade frågor och presentera korta tre exceptionella kvinnor!
Tre bästa kvinnliga impressionister
Att köpa konstverk av dessa mästare kan vara en dröm för många konstälskare. Och om du överväger att ta ett snabblån för att förvärva en sådan skatt, är det viktigt att noggrant överväga din ekonomiska situation och återbetalningsförmåga. För konst är inte bara en investering i skönhet utan kan också vara en värdefull ekonomisk investering över tid. jämför snabblån på dom olika sidorna innan du bestämmer dig.
Helen Maria Turner (1858-1958)
Hon föddes i en rik familj i Louisiana, vars hem och förmögenhet förstördes i inbördeskriget. 1895 flyttade hon till New York för att studera vid Art Students League. Där träffade hon William Merritt Chase (1849-1915), en lärare som verkligen uppskattade hennes konstnärliga talanger. Chase brukade ta sina elever på en rundtur i Italien, Frankrike för att utveckla deras skicklighet.
Helen älskade ljus och vad ljus gjorde med färg, och det närmade henne till impressionisterna. I sin ateljé på Manhattan skapade hon porträtt, stilleben, men målade gärna utomhusverk under sina sommarvistelser i Cragsmoor. Där kastade hon sig in i sin värld av till exempel trädgårdar, impressionistiska spel av ljus och skugga.
“Sommar” (1913) olja på duk, 78 x 101,6 cm Tweed Museum of Art, Duluth
Först fortsatte hon att måla fram till mitten av 1930-talet. Sedan försämrades hennes syn gradvis och hon kunde inte måla alls efter 1949.
HANNA HIRSCH- PAULI (1864-1940)
var en svensk konstnärinna som tidigt upptäckte sin konstnärliga förmåga. Redan som 12-åring började hon studera hos August Malmström och under åren 1881-1885 antogs hon till Konstakademin på ”fruntimmersavdelningen”. Vilken skillnad från hennes europeiska kvinnliga kollegor! Och dessutom kunde hon avbilda nakna modeller!
Hanna var mest road av porträtt- och landskapsmåleri. Ändå visste hon att centrum för all konst ligger i Paris och hösten 1885 bosatte hon sig i Montparnasse och studerade på Académie Colarossi. Två år senare lyckades hon få ett porträtt av den finländska ateljékamraten Venny Soldan accepterat till Parissalongen. Porträttet blev epokgörande genom sin stil, komposition och moderna lösningar. Pauli avbildade en kvinnlig konstnär mitt i den skapande processen. Helt otroligt! Venny sitter på golvet i sin ateljé och har enkla arbetskläder. Ni måste själv se detta.
”Porträtt av Venny Soldan-Brofeldt” (1887) olja på duk, 125,5 x 134 cm Göteborg Konstmuseum
Var Hanna Pauli en impressionistisk konstnär? Jag har några bevis på detta påstående och det viktigaste är hennes verk ”Frukostdags”.
Hanna Pauli ” Frukostdags” (1887) olja på duk, 87 x 91 cm Nationalmuseum, Stockholm
MARY CASSATT (1844-1926)
Ett annat nytillskott till impressionismens från amerikanska high society var Mary Stevensson Cassatt, född i Pittsburgh och av fransk härstamning. Hon hade inget problem med att skaffa sig konstnärlig utbildning. Efter 5 år vid Pennsylvania Academy of Fine Arts (1861-65) kom hon som 21-årig till Europa. Så snabb som möjligt flyttade Mary (1866) till Paris.
En stor del av hennes arbete blev dominerat av familjelivets teman. Och hon målade många porträtt av mödrar med barn och förmedlade deras nära relationer.
Mary Cassatt var begränsad i sitt motivval på grund av kön och klasstillhörighet. I slutet av 1800-talet kunde inte kvinnor vistas ute på samma villkor som män. Hon presenterade den omgivande verkligheten, precis som hennes kollegor målade till exempel på caféerna, dansbanorna, hästkapplöpningar – hon målade det som fanns tillgängligt för henne. Teatern och operan, mödrar med barn var två motiv som Cassatt ofta återkom till. Att avbilda den manliga kroppen ansåg man oanständigt för kvinnor. Att vara ensam med en man i ateljén kunde nedvärdera damens rykte, såvida det inte var någon familjemedlem!
”Kvinnan i pärlhalsband i en teaterloge” (1879) olja på 81,3 x 59 cm Philadelphia Museum of Art
Vincent van Gogh (1853-1890) tillhör till de mest obestridda mästare i konsthistoria. Han följde alltid sina egna vägar. Prästson, konsthandlare och missionär som försökte att leva enligt familjens önskemål. Vincent hade ingen konstnärlig utbildning, passionen att måla nådde honom relativt sent. Han skapade över två tusen målningar, flesta har tillkommit under hans sista två år.
“Självporträtt som målare” (1888) olja på duk, 65 x 51 cm Van Gogh Museum, Amsterdam
I februari 1888 lämnade Vincent van Gogh sitt liv i Paris. Han blev sjuk på grund av det festliga livet, absint och cigaretter. Han bestämde sig för att slå sig ner i Provence (Arles) för att befästa och testa de erfarenheter som förvärvats i Paris mot den intensivt färgglada Medelhavsnaturen.
Vincent van Gogh
Hans liv – både personligt och konstnärligt – skuggades av psykiska besvär. Tiden som tillbringades i Arles visade sig vara tiden före katastrofen. Konstnären ville skapa en plats på jorden där han kunde njuta av sin passion i lugn och ro.
Men låt oss inte gå före fakta…
Vincent flyttar till Arles: I början bor Vincent på Hôtel-Restaurant Carrell, där han hyrde ett rum för 19 francs. Söderljuset hade en inspirerande effekt, och han skapade mer än 200 målningar på femton månader. Oftast en målning per dag!
“Bro Langlois med tvätterskor” (mars 1888) olja på duk, 54 x 65 cm Kröller-Muller Museum, Otterlo
“Det Gula huset”
I september 1888 flyttade van Gogh till “det gula huset“, där han planerade att skapa en koloni av konstnärer. Han såg sin vän Paul Gauguin som gruppens ledare och övertalade honom att komma till Arles. Gauguin instämde. I väntan på honom målade van Gogh intensivt. Titta bara!
“Gula huset” (september 1888) olja på duk, 72 x 91,5 cm Van Gogh museum, Amsterdam
“Sovrum i Arles” (oktober 1888) olja på duk, 72 x 90 cm Van Gogh Museum
Stjärnenatt över Rhône” (sept.1888) olja på duk, 72 x 92 cm Musée d´Orsay , Paris
Han målade under dagar och nätter. Här avbildade han den varma, blåa provencalska natthimlen. På natthimlen syns Stora Björn och målningen är harmoniskt. Året därpå förändras Vincent tillstånd och natthimmel virvlar bara!
“Stjärnenatt” (juni 1889) olja på duk, 73 x 92 cm Museum of Modern Art, New York
Den här tavlan utförd under konstnärens vistelse i Saint-Rémy på en frivillig psykiatrisk terapi.
Målningen målades inte av naturen utan helt från minnet och tack vare konstnärens fantasi.
Paul Gauguin kommer till gula huset
Paul Gauguin kom till Arles den 23 oktober 1888 och bodde i det gula huset. I början samarbetade de bra, men efter några månader har dem blivit osams.
Paul Gauguin ”Porträtt av Vincent van Gogh som målar solrosor” (december 1888) olja på duk, 73 x 91 cm Van Gogh Museum
Dem bråkade om en prostituerad kvinna. Gauguin skadade van Goghs örat med ett svärd. Vincent blev intagen in på Hôtel-Dieu, sjukhuset i Arles. Under de närmaste dagarna frågade han ständigt efter Gauguin, men Gauguin var borta. Paul återvände genast till Paris och van Gogh blev inskriven i maj 1889 på egen begäran in på mentalsjukhuset. Hans hälsa blev förbättrad, men i en plötslig depression sköt han sig själv och avled kort därefter, 29 juli 1890. Samt även på den tiden kanske man använde cikoriarot som ersättning till kaffe för att det var gott.
Under sin korta tid i Arles kämpade Vincent mot sin psykiska sjukdom och kände sig väldigt ensam. Trots sitt lidande skapade han fantastiska och berömda målningar. Den vackra provensalska solen, det färgglada landskapet och de unika färgerna inspirerade honom och gjorde honom till en av de största målarna någonsin! När det gäller hur du väljer rätt kryptovaluta att investera i är det viktigt att göra noggrann forskning och överväga faktorer som teknologi, användningsområden och marknadstrender. Att investera i en kryptovaluta som matchar ens investeringsstrategi och risktolerans kan vara lika inspirerande och lönsamt som att måla ett vackert landskap.
Antonio Canaletto var en italiensk målare känd för sina vackra och detaljerade stadslandskap, särskild sina målningar av Venedig (veduter). Vill ni att jag presenterar viktigaste nyckelpunkter från hans liv?
“Ingång till Canal Grande” olja på duk, 49.6 x73.6 cm Museum of Fine Arts, Houston
tIDIGT LIV
Canaletto föddes i Venedig och lärde sig konst från sin far, som också var dekorationsmålare. Medans Antonio hjälpte honom att skapa scenografier för venetianska teatrar och reste med fadern till Rom för att studera vidare. Och 1720 upptas Antonio Canaletto i Venedigs konstnärsgille.
1725 en rik köpman från Lucca- Stefano Conti beställde fyra verk, som skulle avbilda den vackra venetianska landskap. Och Canaletto lyckades! Medan han med tiden förfinade han sitt måleri för att tillfredsställa sina kunder ännu mer. Hans koncept- som till exempel arkitektur, skimrande vatten och blå himmel- föll väl ut hos den brittiska adeln som gjorde den europeiska grand tour.
Canalettos födelseplats
Populär i england
Medan kriget i Europa 1740 gjorde att utländska resenärer blev sällsynta och det var dags att träffa dem på hemmaplan. Canaletto reste till England och blev mycket populär bland engelska aristokrater och samlare. Under perioden 1746 till 1756 målade han många vyer som till exempel över London och engelska landskap, inklusive Warwick Castle och Alnwick Castle.
“Warwick Castle, East Front från Outer Court” (1752), olja på duk, 73 x 122 cm, Birmingham Museum Trust
STIL
Hans konst kännetecknas av noggrannhet och precision i skildrandet av arkitektur och perspektiv. Han använde ofta en kamera obscura som hjälpmedel för att uppnå denna exakthet! Det var också en hållkameran, välkänd och blev omnämnd första gången 1550. Antonio lärde andra hur de skulle använda den och skapa övertygande perspektiv.
arv
Canaletto hade en stor inverkan på konstvärlden och på utvecklingen av genren- stadslandskap. Hans verk blev bevarat och är idag värdefulla och eftertraktade.
“Markusplatsen” (1723-24), olja på duk, 141 x 202 cm, Thysen- Bornemisza Museum, Madrid
död
Han dog 1768 i Venedig, där han hade tillbringat det mesta av sitt liv och skapat sitt mest betydelsefulla arbete!
Han målade sin födelsestad Venedig under sitt hela liv. Koncept var så enkelt. Canaletto dokumenterade populära venetianska festivaler och ceremonier.
Rembrandt är en av de mest berömda konstnärerna i världen och hans verk har fascinerat människor i århundraden.
Historik om Rembrandt
Han föddes i Leiden år 1606 och dog i Amsterdam 1669, men hans konstverk lever vidare och fortsätter att inspirera människor över hela världen.
Historik om Rembrandt
Rembrandts verk är kända för sin realism och dramatiska belysning, och han är särskilt känd för sina porträtt och bibliska scener. Han använde också tekniker som etsning och torrnåls gravyr för att skapa detaljerade och intrikata verk. Rembrandt var också en innovatör inom konsten och hans verk bröt ofta mot konventionella normer. Historik om Rembrandt
I denna artikel kommer jag att utforska historien om Rembrandt och hans betydelse för konstvärlden. Vi kommer att titta på hans liv, hans verk och hans inflytande på konstvärlden genom åren. Vi kommer också att titta på några av hans mest kända verk och vad som gör dem så speciella.
Tidiga livet av rembrandt
Jag ska berätta om tidiga livet av Rembrandt, en av de mest kända nederländska konstnärerna under barocken. Rembrandt Harmenszoon van Rijn föddes den 15 juli 1606 i Leiden, Nederländerna. Hans far var en möllare och hans mor var dotter till en bryggare.
Rembrandt började studera vid Universitetet i Leiden vid en tidig ålder, men han lämnade snart universitetet för att studera konst. Han blev elev hos Jacob van Swanenburg och senare hos Pieter Lastman, en välkänd konstnär vid den tiden.
Rembrandt flyttade till Amsterdam 1625, där han etablerade sig som en framstående konstnär. Han gifte sig med Saskia van Uylenburgh, som var dotter till en välkänd konsthandlare. Tillsammans fick de fyra barn, men endast en av dem, Titus, överlevde barndomen.
Under sina tidiga år i Amsterdam målade Rembrandt huvudsakligen porträtt och historiska målningar. Han blev snabbt känd för sin användning av ljus och skugga, och hans förmåga att skildra människor på ett realistiskt sätt.
Rembrandt fortsatte att utveckla sin stil och teknik under hela sin karriär, och han anses idag vara en av de mest inflytelserika konstnärerna genom tiderna.
Utbildning och lärlingskap
Som många andra barn i Leiden gick jag i grundskola från 1612 till 1616. Sedan fortsatte jag mina studier vid en latinskola som följde Jean Calvins principer från 1616 till 1620. Efter min skolgång började jag mina studier vid den filosofiska fakulteten vid universitetet i Leiden.
Under mina studier vid universitetet insåg jag att min passion låg i konsten. Jag bestämde mig för att bli lärling hos en av stadens ledande konstnärer, Jacob van Swanenburgh. Jag tillbringade tre år som hans lärling och lärde mig mycket om måleri och gravyr under denna tid.
Efter att jag avslutade min lärlingstid hos van Swanenburgh fortsatte jag att arbeta som konstnär och fick snart erkännande för mina verk. Jag flyttade till Amsterdam 1631 och blev en av stadens mest framstående konstnärer.
Mina studier vid universitetet och min tid som lärling var viktiga för min utveckling som konstnär. Jag lärde mig inte bara tekniska färdigheter utan även hur man tänker kreativt och uttrycker sig själv genom konst.
Rembrandts konstnärliga stil och tekniker
Rembrandt var en mästare på att skapa dramatiska scener med hjälp av ljus och skugga. Hans målningar är kända för att ha en unik atmosfär och känsla. En av hans mest kända tekniker var chiaroscuro, som användes för att skapa djup och volym i hans verk. Denna teknik innebär att ljuset faller på en viss del av motivet, medan resten av bilden är i skugga.
Rembrandt använde också impasto-tekniken för att skapa textur och dimension i sina verk. Denna teknik innebär att färgen appliceras tjockt på duken, vilket skapar en tredimensionell effekt. Han använde också glasyrtekniken, där flera lager av tunna färger appliceras på varandra för att skapa en djupare och mer komplex färgpalett.
Sfumato
Rembrandt var också en mästare på att måla porträtt. Han använde en teknik som kallas sfumato, vilket innebär att ansiktet målas i mjuka, suddiga linjer som gradvis övergår i varandra. Detta skapar en mjukare, mer realistisk effekt. Han använde också starka kontraster för att betona ansiktets form och uttryck.
En annan teknik som Rembrandt använde var att måla med en begränsad färgpalett. Han använde ofta enbart en handfull färger i en målning, vilket skapade en mer enhetlig och harmonisk effekt. Detta gjorde också att hans verk hade en mer stillsam och lugn känsla, trots att de ofta skildrade dramatiska scener.
Att köpa spel kan vara ett roligt sätt att spendera sin tid, särskilt när du har en storslagen Rembrandt-tavla som pryder väggen i ditt hem. Kontrasten mellan att njuta av klassisk konst och moderna spel visar på en intressant balans mellan tradition och nutid. Om du samtidigt behöver hitta snus online, kan du enkelt kombinera dina intressen och ärenden genom att använda e-handel. Idag finns det många pålitliga webbutiker där du kan köpa snus, vilket gör det bekvämt att få det levererat direkt till din dörr. Så oavsett om du beundrar din Rembrandt, spelar ett nytt spel eller beställer snus online, kan du njuta av en dag fylld med både kultur och nöje.
Sammanfattningsvis var Rembrandt en mästare på att använda ljus, skugga och färg för att skapa dramatiska, realistiska och emotionella verk. Hans tekniker och stil har inspirerat generationer av konstnärer och hans verk fortsätter att vara en av de mest kända och uppskattade i konsthistorien.
Betydande verk
Som en av de mest inflytelserika konstnärerna genom tiderna, har Rembrandt skapat många betydande verk som har stått sig genom århundradena. Nedan följer några av hans mest kända verk.
Nattvakten
Rembrandt nattvakten
“Nattvakten” är Rembrandts mest berömda verk och man anser av många vara ett av de mest imponerande konstverken någonsin. Målningen, som avbildar en grupp stadsvakter och deras hund, är känd för sin dramatiska belysning och djupa färger. Målningen är också känd för sin storlek, som mäter 363 cm x 437 cm.
Judit avhuggande Holofernes huvud
Judit avhuggande Holofernes huvud
Konstverket”Judit avhuggande Holofernes huvud” är en annan av Rembrandts mest kända verk. Målningen visar en biblisk scen där Judit, en judisk kvinna, räddar sitt folk genom att döda den assyriska generalen Holofernes. Målningen är känd för sin dramatiska komposition och realistiska detaljer.
Synderskan
“Synderskan” är en annan av Rembrandts mest kända verk och visar en ung kvinna som sitter vid ett fönster. Målningen är känd för sin mjuka belysning och realistiska detaljer. Målningen har också en intressant historia, då den under en tid trodde man vara en avbildning av Maria Magdalena, men senare identifierade man det som en anonym modell.
Porträtt av Saskia
“Porträtt av Saskia” är en av Rembrandts mest personliga verk och visar hans hustru Saskia. Målningen är känd för sin mjuka belysning och realistiska detaljer, och är ansedd av många vara ett av hans mest romantiska verk.
Rembrandt var en mästare på att skapa dramatiska och realistiska verk, och hans betydande verk har stått sig genom århundradena som några av de mest imponerande konstverken någonsin skapade.
När den varma sommar har slagit sig bekvämt i Sverige, tänkte jag att bara chilla, njuta av och göra ingenting! Men kärleken för konsten är så stor, att jag bestämde mig att kort berätta om en lustig tavla av Arcimboldo!
Känner ni till den italienska konstnären? “Sommar” av Giuseppe Arcimboldo.
Säkert!
“Sommar” av Giuseppe Arcimboldo.
Det fanns bara en Arcimboldo. Han föddes omkring år 1526 i Milano och avled år 1593 i samma stad. Han är mest känd av sina fantasifulla porträtt där han kombinerade olika objekt, såsom frukter, blommor och andra föremål för att skapa ansikten. Genom att arrangera dessa objekt på ett otroligt skickligt sätt lyckades han skapa detaljerade och realistiska verk.
“Juristen ” (1566), olja på duk, 64 x 51 cm / Nationalmuseum, Stockholm
Arcimboldo var en skicklig målare och hovkonstnär som arbetade för den kejserliga hovet i Wien och Prag under perioden då var han verksam (hos Rudolf II).
Arcimboldo “Självporträtt” (ca. 1593), ritning 22 x15 cm /Nationalgalleriet, Prag
“Sommar” från serie De fyra årstiderna
Vilken fantastiskt och roligt porträtt! Arcimboldo har använd vattenmeloner, apelsiner, druvor för att bilda porträttet. Skildringen blir som en lekfull och färgstark representation av SOMMAREN.
Illusion och symbolik.
Evigheten.
Inspirtaioner.
Lek och betydelse.
Jag älskar detta verk. Kvinnans klänning är gjord av halm, körsbär pryder kanten på hennes hår och utgör även hennes överläpp; hennes kind är gjord av en persika, och näsa av en gurka.
Sommar” (1563) olja på trä, 67 x 50,8 cm/ Kunsthistorisches Museum, Wien
Hans verk var mycket innovativa och banbrytande för sin tid! Arcimboldo utmanade konventionella traditioner och skapade konstverk som kombination av fantasi och verklighet på ett unikt sätt. Det är som är mest roligt att Arcimboldo blev surrealismens symbol långt innan trenden har kommit! Salvador Dali, Pablo Picasso är bara några kända artister som inspirerades av honom!
Hans inflytande på moderna konstnärer var enorm stor och Giuseppe Arcimboldo väcker ett stort intresse även idag!
