Inspirationer: Édouard Manet

Alla känner till en av största efternamn i konsthistoria – Edouard MANET. Han levde mellan 1832- 1883 i Paris. Vi kopplar hans verk med de berömda tavlor: “Frukosten i det gröna” eller med “Olympia”. Inte alla vet att Édouard Manet fascinerades av den spanska kulturen som utövade det största inflytandet på hans stil. I alla fall på början av hans karriär. 

 

Konstnärliga början

Den 18-åriga Edouard Manet började studera hos Thomas Couture, tyvärr mot sina föräldrars vilja. Dem ville ha någon annan karriär till sonen. Edouard gav inte upp. Han satt sig i Louvren och kopierade de gamla mästare. Särskilt påverkad var han av Velazquez,, Goya och Giorgione. Efter sex år som student öppnade Manet sin egen ateljé. Han målade som förtrollad. Hans dukar befolkats av gatumänniskor, sångare och zigenare. Det största inflytande hade på honom Diego Velazquez. Jag vill visa några tavlor “av den spanska perioden”.

 

Lola de Valence

“Lola de Valence” (1862)
olja på duk, 123 x 192 cm
Musée d’Orsay, Paris

“Lola de Valance” skildrade en dansare som fanns i verkligheten! Hon hette Lola Melea och hade uppträtt i Paris med en spansk balettrupp. Hennes magnifika andalusiska dräkt, glittrande av hundra svärd, gjorde ett idealiskt motiv för Manet. Han ritade detta porträtt för att hedra hennes skönhet och talang.

 

Victorine Meurent

Manet började ta upp genrescener med tiggare, musiker och figurer från den spanska corrida. Han bestämde sig att fördjupa sig i spanska ämnen.

 

Victorine Meurent en costume d’espada” (1862)
olja på duk,165 x 127 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

 

På den här tavlan avbildade han Victorine Meurent (1844-1927) modell för flera impressionistiska kollegor. Hon trivdes bra att posera och var själv en konstnär. Manet skildrade Victorine förklädd till en tjurfäktare, som stor mitt i arenan, mitt i händelser. Hon låtsas bara att delta i en corrida. Motivet är ett bluff. Vet ni varför? Titta på hennes skor! Modellens skor är olämpliga för tjurfäktning, och man ser tydligt att hon poserar. På grund av hotet från tjuren, kunde hon inte stirra på betraktaren så intensiv. Hela scenen är helt enkelt en påhittat skäl att representera Victorine i manliga kläder.

Den spanska sångaren (1861)

”Den spanske sångaren” är ett tidig verk av Manet och den första som antogs så positivt intryck på Parissalongen. Målningen är ett porträtt i stort format av en gitarrist klädd i en svart jacka, svart hatt och grå byxor. Spanjoren sitter på en bänk, på vilken Manet signerade sin målning. Cigarettsfimpa, en röd vinkanna och två lök skapar en vacker stilleben. Man får inte glömma att stilleben var en viktigt del av den spanska traditionen. Manet visar detta tydligt!

“Den spanske sångaren” (1861)
olja på duk, 147 x 114 cm
Metropolitan Museum, New York

 

”Torero muerto” (1864/65)

Manet reste år1865 till Madrid och besökte corrida (tjurfäktning). Artisten var förtjust i tjurar, deras rörelse och samtidigt dramatiska aspekten av tävlingen. Verket var ursprungligen en del av en större komposition avsedd för Parissalong samma år med vanliga titeln ”Ett tjurfäktning”. Målaren missnöjd med kritiken skär tavlan i två delar!  ”Den döda matador” förvaras i Washington, den andra delen ”La Corrida” tillhör Frick Collection i New York.

”La corrida” (1864-65)
olja på duk, 48 x 108 cm
The Frick Collection, New York

Édouard Manets intresse för spansk kultur hade varit uppenbart i flera år. Figurer var realistiska, färgtoner påminde om bruna, varma nyanser från den spanska målerikonsten. Så småningom fick artisten nya inspirationer…

 

Mästerverk: Claude Monet “Näckrosdammen”

Det finns tavlor och konstnärer som man aldrig glömmer. Kritiker är förtjusta, publiken strömmar till museer och alla vill vänta på den största kö, för att bara kunna se tavlan.

Detta är mästerverk.

Låt mig presentera en serie av målningar och hoppas att ni är överens med mina subjektiva val!

Claude Monet (1840-1926) var den ledande konstnären inom den franska impressionismen, och det var faktiskt hans verks titeln ” Impression, soluppgång” som gav konststilen dess namn. Hans serie med målningar från vattendammen vid det egna hemmet, räknas till världens konstskatter.

Egen stil

Monet experimenterade under flera år med impressionism. Han älskade hur ljuset och skuggorna i ett visst stund kan påverka motivet.

Den japanska gångbron och näckrosbassängen” (1899), olja på duk, 89 x 93 cm, Philadelphia Museum of Art

 

Titta bara på på de suddiga blå konturer av blommor- man kan inte urskilja näckrosorna. Hur många finns där? Vem vet!

Claude Monet lyckades att fånga solljuset så att den hela motiven är mer realistiskt. Man känner nästan doften av näckrosorna och höra grodorna som lever runt dammen. Ljus och färg ändrades snabbt och Monet ställde fram flera dukar.

 

Konstnärens “smultronställe”-Giverny.

Med intäkterna från olika “Näckrosor” köpte Monet och hans andra hustru Alice Hochschede en gammal gård i Giverny. Efter ett tag fick han tillstånd att ändra flodens lopp, vilket gav möjlighet att förstora dammen i trädgården, där han kunde odla sina favoritblommor. Under de sista 33 åren skapade Monet 250 målningar! Tack och lov att hans sista vilja var att skänka sitt hus till franska konstakademin och trädgården är nu öppet för allmänheten.

 

“Japanska bron eller näckrosdammen” (1900), olja på duk, 88 x 93 cm, Museum of Fine Arts, Boston

 

Inte långt efter1905 drabbades Monet av grå starr. Det påverkade hans penselföring och bilderna fick en röd ton, vilket är karaktäristiskt för sådana synproblem. 1923 opererade han det högra ögat, tyvärr vägrade han att behandla sitt vänstra öga, och färgbalansen förblev skev.

 

Näckrosdammen”(1907), olja på duk, 106 x 73,5 cm, Göteborgs konstmuseum

Japanska inspirationer

Claude Monets verk och liv präglades av japansk konst och kultur. Hemma hade han fler än 200 japanska grafiker, vid dammens kant planterade han bambu och pioner. Gångbron av trä var till och med i en typisk japansk stil. Hela trädgården var en plats från Monets drömmar, formad genom åren efter hans regler. Han anställde sex trädgårdsmästare, och involverade sin familj i projektet. Intressant är att Monet insisterade på att både trädgården och dammen skulle städas noggrant. Allting för att ljuset skulle reflekteras perfekt i vattnet!

 

 

 

Bild från Claude Monets vattenträdgård i Giverny (2019). Källan: World3000, Wikimedia Commons

Död och den kulturella arvet

Målaren dog mitt i vintern – 5 december 1926, 86 år gammal. Han är begravd på kyrkogården i sin älskade Giverny. Under sista år arbetade den nästa blinda Monet med åtta stora muralmålningar av näckrosor. Idag finns dem i Musée de l`Orangerie som öppnades några månader efter konstnärens död. Det är så fascinerande att passion och livsglädje man kan finna överallt. Claude Monet älskade dessa vackra, eleganta blommor.

 

"Plötsligt fick jag en uppenbarelse av magin som min damm innehöll. Näckrosor har tagit över hela min palett. Sedan dess hade jag ingen annan modell"

Berättelse om Louise Breslau (1856-1927).

Jag vill välkomna alla mina nya följare med inlägg om en otrolig begåvad konstnärinna.

Hennes liv och verk väckte min intresse och jag tänkte: varför inte dela med er min kunskap om Marie-Louise Catherine Breslau?

Louise Breslau “Självporträtt” (1891) olja på mahogny trä, Museum för modern konst, Strasbourg

Jag lovar att leverera kort och på ett läsbar sått! Min passion är konsthistoria och jag vill berätta om bortglömda artister.

 

Barndomen

Låt mig börja från början. Marie Louise föddes i München i december 1856 i en assimilerad tysk-judisk familj. Hennes far var en känd förlossningsläkare och gynekolog. År 1858 tog han positionen som överläkare vid universitetet i Zürich, och familjen flyttade till Schweiz. Tyvärr dog dr. Breslau när Maria Louise var bara 9-år gammal. Flickan drabbades av astma och blev ofta sängliggande, vilket är anledning till att hon började rita och skissa.

 

Första kvinnliga konstnärer 

Hundra års senare hade samhälle olika krav på kvinnor. Unga damer i en viss status uppmuntrades att kunna spela på ett musikinstrument eller måla. Tjejen ville bli en professionell konstnär, och för att uppnå detta visste hon att hon måste flytta till Paris och anmäla sig till en konstakademi. Det har varit hennes största mål! Marie Louise studerade vid Académie Julian där mötte hon andra kvinnliga studenter

“Hemma” (1885) olja på duk,127 x 154 cm
Musee d`Orsay. Hon, hennes mor och lilla hund i en inre miljö.

 

Strax därefter hade hon bytt namn till Louise Catherine, öppnade sin egen ateljé och ägnade sig åt sin passion-pastellmåleriet.

“Madeleine” (1889), pastell, 42,5 x 30 cmModister” (1899)
La Toilette” (1898), presenterar Madeleine Zillhardt, privat kollektion

 

“En lat morgon” (1910)

Förhållande med Madeleine Ziilhardt

Louise Breslau hörde till dem modiga konstnärer som hade ingenting emot att avbilda vackra, nakna kvinnor. Hennes följeslagare, musa och inspiration var en annan konstnärinna Madeleine Ziilhardt (1863-1950) och det verkar helt naturligt att båda kvinnor levde tillsammans. Förmodligen den parisiska miljö har accepterat kärlek mellan två kvinnliga artister, särskilt när dem har varit diskreta och ansvarsfulla!

“Porträtt av Madeleine” (1912)
Musée Antoine Lécuyer, Saint Quentin

Louise Breslaus konstverksamhet var mycket populärt när hon levde men tyvärr, efter att hon dog, var hon nästan bortglömd. Hennes vackra, subtila pastellteckningar berättar om hennes personlighet, om hennes uppfyllt dröm att vara en riktigt konstnärinna.

 

En svensk accent

En svensk konstnär och poet Ernst Josephson (1851-1906) besökte ofta Paris. Louise avbildade honom med hatten och spritglaset, en sinnebild för Parisbohemen. Vilken skillnad är hans porträtt av henne; en helt vanlig vänporträtt utan konstnärliga eller personliga attributet…

Louise BreslauPorträtt av Ernst Josephson” (1851-1906)
olja på duk, 81 x 65 cm                                                                                                                  Nationalmuseum i Stockholm                                                                                                                   

Ernst Josephson “Konstnärinnan Louise Breslau” (1886)        olja på trä, 54,5 x 44,5 cm                                  Nationalmuseum, Stockholm   

 

Kriget och sista år 

Under första världskriget bodde Breslau och Zillhardt i deras hem utanför Paris, i Neuilly-sur-Seine. Hon brukade rita porträtt av franska soldater och sjuksköterskor på fronten. Efter kriget drog sig Breslau i pension och tillbringade tid med att måla blommor från sin trädgård och avbilda vänner.
1927 dog Louise Breslau efter en lång tids sjukdom och begravdes bredvid sin mamma i den lilla staden Baden, i Schweiz.

Man kan göra mycket med lera

Både för vuxna och barn

Känner du att du vill använda dina händer och vill göra någon rolig skulptur så kan du använda lera. Med lera kan man egentligen göra vad man vill med. Både som vuxen som barn. Det finns också olika sorters lera att använda beroende på vad man ska göra. Det finns bland annat lufttorkande lera som stelnar på ett dygn. Sen kan man både måla och lacka när det är helt torrt. Vill du istället dreja ska du använda stengodslera.

Vill du göra egen mjuk lera så är det väldigt enkelt. Du häller fyra deciliter majsstärkelse i en bunke. Ha sedan i två deciliter hårbalsam och rör runt i några minuter tills det blir till lera. Om du tycker att den är för lös så är det bara att tillsätta lite mer majsstärkelse. Och tvärtom ifall den är för hård. i med mer hårbalsam. Du bestämmer själv hur hård du vill att den ska vara.

Du kanske vill att dina barn ska lära sig hålla på med någonting när det är dåligt väder ute. Då är det vanligt att man gör trolldeg. Då blandar du helt enkelt fyra deciliter mjöl med två deciliter vatten, två deciliter salt och två matskedar olja. Och där gör du likadant när det gäller för kladdig så har du i mer mjöl och är den för hård så i med mer vatten. Nu kan du också färga vissa delar med karamellfärg i olika bunkar. När sen degen är formad precis som man vill så stoppar man in dom i hundra graders ugn i två till fyra timmar tills dom är torra. Det beror ju lite på hur stora man gjort dom och hur tjocka dom är. Och har man inte färgat leran med någonting så kan man måla figurerna nu med hobbyfärg..

Vem får kalla sig konstnär?

Vem som helst kan vara och bli konstnär

Konstnär är ingen riktig titel egentligen som till exempel läkare. Så egentligen så kan vem som helst säga att dom är konstnär. En konstnär behöver ju inte bara måla som många tror. Man kan vara konstnär när det gäller andra saker också. Man kan göra skulpturer, fotografera, gjuta eller andra former och material. Men det är väl först och främst inom målning som man tänker på när man säger konstnär.

När det gäller just målning så finns det många som redan har en idé på vad man vill rikta in sig på. Och som dessutom är duktiga redan från början när det gäller att måla och rita. Sen finns det andra som vill lära sig att måla och rita och då finns det olika utbildningar att gå. Då kan man också göra sig vad dom olika målarteknikerna innebär.

Akryl eller olja?

Innan man har hittat sin favorit att måla med så får man testa olika färger och tekniker. Och där finns bland annat akryl- och oljefärg att prova att måla med. Akrylfärg ör vattenlösligt och det är inte oljefärg. Därför kan du lätt blanda och blanda ihop akrylfärg lite lättare. Dessutom torkar den snabbare än oljefärg. Det kanske vanligaste är oljefärg. Och tycker man om att prova sig fram så ska man använda sig av den då den alltså torkar saktare. Man kan måla vått i vått.

Det är inte bara tavlor som du använder akryl eller oljefärg till. Det är också möbler. Och om du har något hemma som du inte vet om den är målad med akryl eller olja så kan du testa det själv. Slipa lite på ytan med sandpapper. Om färgen blir som “damm” så är det oljefärg. För om färgen fastnar på sandpapprat så är det akrylfärg.

Efter ett bageri i Danmark

Namn

Ibland kan det vara svårt att komma på namn till sitt ofödda namn. Men ibland kommer man på ett minne på en stad, blandar ihop två namn för att få ihop till ett alldeles eget eller så döper man barnet till någon nära i släkten.

Carina och Erik Berg träffades i Köpenhamn. Erik bodde där när han hade kontrakt som proffs i fotboll där. Och dom tog en fika tillsammans efter Carinas favoritbageri Juno Bakery. Självklart heter deras dotter bara Juno, men det är både ett fint och ovanligt namn. I Sverige finns det 660 stycken som har just Juno som tilltalsnamn.

Enligt Carina har bageriet dom mest smörigaste bullarna hon ätit. Och enligt Tripadvisor har dom väldigt höga betyg på allt dom bakar. Dessutom kan du se in i ugnarna där allt bakas när du sitter och tar din fika.

Att begrava ett husdjur är ledsamt

Alla som har husdjur vet hur det känns

Ingen tycker om begravningar eller när någon går bort. Vare sig det är människor eller djur. Och det har också Rickard Sjöberg nu gått ut med. Rickard är en tv-profil och journalist som många har sett på tv. Han har sedan 2005 varit programledare för Postkodmiljonären och har haft ett annat program på tv som hette Drömpyramiden. Men har också haft andra program som han har varit programledare för.

Rickard och hans fru Annika har haft en hund i många år. Rickard och Uffe har funnits för varandra i ur och skur och för fem år sedan så var paret Rickard och Annika tvungna att låta Uffe att somna in. Dom fick drygt tretton år tillsammans.

Konstnärsbloggen

Har du äntligen hittat till konstnärsbloggen?

Så roligt för dig så jag hoppas verkligen att du ska trivas här och få så mycket kunskap som möjligt om konst och historia.